《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

本书初版于1927年，以其高度的原创性和敏锐性，至今被公认为研究塞尚艺术的典范之作。罗杰？弗莱认为形式而非内容才是艺术*基本的表达元素。塞尚的作品*切合这一理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在本书中，弗莱既着力于探索塞尚艺术风格的发展进程及其艺术世界的宏观结构，同时也对塞尚作品进行具体而微的分析，以静观沉思的体验功夫，以不断充实的感性材料，完成文采斐然、生动活泼的著述，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。沈语冰忠实地翻译了这本著作，为其写下大量注解及导论文字，并在附录中提供了丰富的弗莱研究、塞尚研究资料。本次修订新增50余幅塞尚作品的彩色图片。

《当代艺术思潮》分为“西方部分”和“中国部分”，以时间为轴线展开了一幅当代艺术思潮的脉络画卷：其中涉及1950-1960年、1960-1970年、1970-1980年、1980年以后四个时期的西方当代艺术思潮；“**”后十年新艺术运动、“85新潮美术”、1989年后三个时期的中国当代艺术思潮。

《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。《青少年艺术转型教育》从青少年心理、认知、个性、情感、创造力的发展特征、审美取向等方面，进行全面具体的论述。指出儿童与青少年的艺术发展，主要是艺术创造思维的转换，两个阶段既有联系又各有侧重。儿童艺术创作主要依靠直觉和本能意识，青少年艺术创作则偏重理性和对艺术的理解。书中以教学案例体现所建构的教学思路，从而体现学科的经典性、多元性、科学性、教育性和实用性原：则。

《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。《儿童原：创艺术引导》强调了儿童艺术发展受多种因素影响，其中教育起决定作用。艺术教育应充分发挥美术学科特有的学科价值，创造适合儿童接受的教学内容和方法，在不断开发儿童艺术潜能的过程中，逐步提高他们对艺术的认识和理解，从而使受教育者成为对社会有用的高素质的创造型人才。

《创意之源》一探创造力这个看不见、摸不着的力量，对人类思想、身体和心灵进行了审视。威廉·克卢巴通过找寻灵感与艺术作品的源泉，力图对艺术表现展开理性思考，找到合适方法。如何将种种思路和直觉寓于艺术作品之中？创造欲从何而来，又该如何培养？克卢巴通过分享个人经验，提出了专业而可行的建议，为这些问题找到了解决之道，为激发灵感这个复杂的过程提出了独到见解。为了揭开创造力的神秘面纱，解决创造过程中的种种难题，克卢巴从直觉、恐惧、心理阻碍和职业态度等方面展开探讨。他对潜意识的探寻之道绝不晦涩难懂，提出的建议行之有效，各类艺术家都会受益良多，无论是初学者还是专业人士，都可在《创意之源》一书中找到诸多可行思路。

《新编播音主持艺考通用教材：面试实战卷》特色：语言表达技巧化繁为简全新语言表达训练素材精益求精超级经典自备作品库模拟主持 现场报道 即兴评述创新方法和技巧

本教材为武大出版社《艺术概论（第二版）》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容，并安排了一些插图。

如何培养美感？作者的回答是：从尊重自然出发，从回归原本开始，多看美的东西。但随后他也表示，要做到这点并不容易，有两个难题需要解决：一，什么是美的东西？二，怎么样才能常看到它们？作者在书中举的一个例子很能说明问题，他老人家去公园赏花，结果看了一场“虐待花的展览”。公园“用各种花当成颜色材料，编织成各种图案与造型，花的本质失掉了，只看到一些造型。用花做成动物与人物，甚至讲述故事，市民们兴高采烈地看着这些奇景，如同赏花灯一样，象征太平盛世的景象。但是真正爱花的人看到这样使用花朵，只能感到痛心。”今天的某些“艺术家”也经常制造一些“指鹿为马”的作品，将丑当做了美，这就让我们更坠五里雾中。为了尽可能解决上面两个问题，汉宝德写了一系列谈美的文章，集结起来，就是这本《如何培养美感》。秩序、比例、理性、色彩、质感、构成，这些抽象的名词和专业的分析，通过拿大量的植物、器物、建筑来进行讲解说明，古董、书法、家具、建筑、陶瓷以及灯具，这些生活用品全成了上佳的例子……在比较之中，读者能直观地看到“更”美的事物，并进一步理解这件为什么较那件“更美”的原因。

《艺术与科学的对话 第二届中国新疆国际艺术双年展作品集》是艺术与科学结合而产生的国际知名作品的一次全面结合，共划分为科技与智造、生态与人居、信息与智能、自然与生命四大部分，汇集了来自7个国家的28件作品，每个作品分别以自身的表现形式以开放的思维和角度体现了当代艺术与科学领域的新成果。为当下和未来提供互动与借鉴，让自然与生命成为有机整体、共生共荣。《艺术与科学的对话 第二届中国新疆国际艺术双年展作品集》适用于绘画、影像、装置、摄影、数字媒体及艺术设计相关专业从业者、爱好者和在校师生阅读。