《名家悦读本系列：饮流斋说瓷》是一部研究中国陶瓷史的经典专著，由民国知名学者许之衡在总结前人知识与个人见闻的基础上编撰而成，分类科学，叙述精到。《名家悦读本系列：饮流斋说瓷》除收录原著外，由当代知名陶瓷文化研究者在吸收陶瓷学界新的学术发展成果基础上进行了评点解说，补前人不足，示后学津梁，内容深入浅出，雅俗共赏，融学术性和趣味性于一体。

《棔柿楼集·卷一：诗经名物新证》附有作者对《诗经》中提到的驷马车、酒、旗的研究文章三篇。作者将诗歌、文献、考古相结合，论述层层深入、环环相扣，突破了传统意义的“达诂”，有与古人会心之妙。附有作者对《诗经》中提到的驷马车、酒、旗的研究文章三篇。作者将诗歌、文献、考古相结合，论述层层深入、环环相扣，突破了传统意义的“达诂”，有与古人会心之妙。

幸福其实是一种活生生的情感，它也要经历诞生、成长、绽放、衰败甚至死亡的过程，在作者眼中，幸福一如昼夜交替，复苏是永恒。身为精神科大夫和心理治疗专家的作者，从25幅名画中窥见幸福：克里木特《女人的三个年龄段》中最初的幸福；乔托《馈赠大氅》中超越自我的幸福；梵高《星夜》中与孤独和痛苦斗争的幸福……我们一起来冥想，体味五味杂陈的人生，寻找幸福的时刻……

《曲院风荷：中国艺术论十讲》是朱良志在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的“歇脚处”，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。

《2013-2015中国*美的书》是由上海市新闻出版局主办的评选活动，以书籍设计的整体艺术效果和制作工艺与技术的统一为标准，邀请海内外的书籍设计师担任评委，评选出中国大陆出版的图书作品集。

《那拉博物馆展览陈列艺术》收录了作者多年来在博物馆展览陈列设计方面的成功案例和对博物馆陈列艺术的研究论文若干篇，主要介绍了博物馆展览的陈列设计程序、设计方法和手段，总结了作者博物馆展览陈列设计艺术的成功经验，为博物馆陈列展览的设计起到指导示范作用。

士人对诗画一直比较敏感，对诗词的研究与创作衍生出了对绘画的研究与创作。本书共分为十章，论述中国古代的山水画创作与诗歌创作。诗画结合被看成是一种艺术修养，兴起了文人画创作的思潮。本书是中国画研究的学术著作，适用于美术专业的学生或美术爱好者、研究者使用。

在这本书中，卡尔·迪赛欧介绍了技术设计如何激活以及参与政治议题，为了描述这种设计类型，作者独创了一种概念“对抗性设计”，这类设计的本质特征便是政治理论中的争胜性属性。作者在书中引入并介绍了当下信息设计、机器人设计以及无处不在的计算等领域的诸多案例，并对所引案例进行详细解析，说明其属于对抗性设计的理由以及该对抗性设计如何表达了其核心价值——争胜性。本书主要分为三个部分。第一部分引言，介绍设计与争胜性的关系、以设计实现争胜性的可能性与具体方式。第二部分是全书主体，分别以三类对抗性设计——信息设计、社交机器人以及计算对象来说明三种表达争胜性的途径与策略：揭示霸权、重新配置剩余物以及接合的装置。值得注意的是，以上三种具体途径与策略分别来自于三类不同的政治学理论。第三部分结语，从理论与实践两个角度系统梳理了对抗性设计的特点、局限性、面临的挑战以及与参与式设计（participatory design）的关系。

名画为什么会是名画？大师的作品的高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画构图设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的构图技巧。全书分为5部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过4个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画构图的基本型、画面构图的元素、突出主体的方法和肖像画的构图要诀。每幅画作除了展示大师的构图技巧外，还举出另一种构图方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到构图技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯克洛探究了前卫艺术与现代大众文化之间的内在关联。研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。作者详细生动地叙述了杰克逊波洛克、安迪·沃霍尔、克里斯托弗威廉姆斯及其他人的故事，最终对现代艺术及其在20世纪后期文化中的地位，做出了新颖而富有独创性的阐发。《凤凰文库·艺术理论研究系列：大众文化中的现代艺术》是被公认的马克思主义艺术史的典范，同时对当代艺术批评中的体制批评、艺术的社会史的理论发展，也做出了巨大的贡献。