此书是源于梁玖老师自己在生活、教育、情趣、艺术、理想、学术、友情、闲思等方方面面的随手所写。是作者个人悲欣情趣的及时应答实录，是与学生对饮的心灵鸡汤。此书中所录，有的是作者笔录自己存在状态与心境的小文；有的是为激励、宽慰、引导学生安顿生命、或勤勉修业、或走出迷障、或走向新途等事项而即时倾情撰写；有的是作者想让远离自己肉体的那些思绪存在，表明自己除了好吃饭以外，还有些非物质性的想法；有的是记叙亲情、交往和友情的文章；还有的篇章是作者自己闲思填空人生状态的反映；作者自己置身艺术原野的体悟，有散文、有诗词、有艺术话语等等。

《南张楼公共艺术研究》是主要研究德国在中国南张楼“城乡等值”实验的公共艺术项目。在中国当前城市化背景下，研究德国在中国的实验即借鉴德国先进的理念，目的是让每一个公民能够同等的享受社会公共文化服务。“城乡等值”并不是城市与乡村一个模样，而是无论是生活在城市还是生活在农村，每一个公民都可以享受到同等的公共文化、同等社会福利的一种理念。

当今时代．中国传统人物画作为传统文化的一部分，在西方外来文化的强烈冲击下艰难地徘徊着、发展着。而早在两千多年前，也有一股外来文化冲击并影响着中国传统人物画的发展，那就是印度佛教文化。中国传统人物画在吸纳佛教文化的过程中拓展了审美空间与表现方法。这些都一一“记录”在历代画家们不同形色的画面当中。分析中国传统人物画中的佛教因素。理清传统人物画吸收融合佛教文化的过程，对于把握当今中国人物画的发展方向具有一定启示意义。《论中国传统人物画中的佛教因素》以谢赫的“六法”为主线，以佛教文化对中国传统人物画的影响为论述主体，主要从“六法”所涉及的六个方面，即形神关系、笔线法度、造型样式、色彩流变、章法布局、学习与创作等方面分别展开论述，深入剖析了传统人物画的造型语言及风格中所包含的佛教文化因素。挑战是发展的机遇。佛教文化给中国传统人物画带来的是发展的生机与活力。今天，我们继承与发展中国传统人物画，也要站稳于民族文化根基之上．以冷静、开放的眼光认识传统、理解西方，寻找外来文化与民族文化的契合点。

《开路50年 其加达瓦艺术研究》一书，是彭宝玉在关山月美术馆的支持下，利用近两年的时间，对掌握的有关其加达瓦的一手资料进行系统的整理研究撰写而成的。他在基础文献方面下了很大的功夫，书中分章节对其加达瓦的艺术经历与创作活动进行概括、提炼与分析，将图片进行分类编排，使得《开路50年 其加达瓦艺术研究》结构清晰、图文并茂，这亦是该书的特色所在。应该说，《开路50年 其加达瓦艺术研究》是目前为止关于其加达瓦研究*系统、深入的一部作。相信他的研究会对中国现代版画史论建设，也将对其加达瓦的进一步研究提供有益的参考和帮助。

《新时期文艺思潮概览/艺术学理论文丛·中国艺术学文库》是一部系统梳理新时期文艺思潮的专著，内容包括戏剧、电影、电视、美术、书法、音乐、舞蹈、曲艺及文学等门类，由各领域领军人物执笔完成。作品用综述的方式概括了新时期各文艺领域思潮的总体状况，系统梳理各种文艺思潮的产生与发展过程，客观介绍各种以思潮为统领的艺术观点、艺术现象、艺术流派、艺术论争等的流变与演革，具有较强的理论深度和学术价值。

《中国公民艺术素养调查（2015）》选取2015年为时间节点，面向全国发放7000份问卷，来了解艺术素养的基本情况。问卷主要调查中国公民参与和消费不同艺术门类的情况，通过对调查结果的统计分析，了解中国公民的艺术参与频次、艺术消费占比、艺术兴趣、艺术参与方式等。问卷覆盖全国30个省，重点省份分布在华东、华南、华北地区，涉及北上广深、省会城市、地级市等不同地区，调查了不同年龄、职业、学历人群的艺术素养情况。

晚清民国时期艺术教育期刊的历史性诞生和存在，是中国近现代艺术教育诞生和发展的极为重要、极其精彩的现象，也是中国近现代艺术教育中一个不可或缺的组成部分和独特观照。令人遗憾的是，除了对美术、音乐、戏剧期刊有一些分散的收集整理和对其中极少数几种艺术教育期刊的单一研究，以及学术研究中的部分分散引用外，学界对之的关注远远不够，近现代艺术教育期刊的教育功能和历史作用未得到应有的肯定，期刊的特点也因而得不到充分的显示。 作为一部专业期刊志，本志包含述、记、志、图、表、录、索引等，以志为主体，将从专业文献学和艺术教育史角度，填补这一专业领域史料系统梳理的空白，追溯中国近现代艺术教育史发萌、兴起的过程，重现艺术与艺术教育的历史语境，成为构建艺术教育史的重要文献依据，并为了解艺术教育历史演变的机制和动能提供新鲜的视野，为艺术教育史的深入研究提供实证源的线索，显示较高的史料价值和学理价值。

壁画涉及环境艺术设计、绘画艺术、装饰设计等多个专业学科，为综合表达精神审美与实用功能的专业必修主干课。该课在美术教育中，受到师生的普遍重视和欢迎。《壁画艺术/高等院校艺术设计专业丛书》一书以教学大纲内容来展开，以制作方法为重点，根据教程单元为参照，提出题目，解决问题，明确重点，注重效果。本书系统性强，适用于教学，以及知识鉴赏，同时，亦是一本画典。

《戒日王戏剧论》从戒日王戏剧的国内外研究状况入手，利用中国古代文献记载的优势，考证戒日王的生平及其创作。同时，根据梵语戏剧理论，对戒日王的戏剧的类型、情味、舞台呈现等均有探讨。读者从中可以一窥戒日王创作的面貌，进而了解创作者本人，可以说《戒日王戏剧论》的研究弥补了中国在梵语戏剧研究方面的缺憾，具有较高的学术价值。

艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术美育社会功能的重要环节。《艺术鉴赏导论》以培养欣赏者的审美观为出发点，首先概括介绍艺术欣赏的特性、艺术作品的构成、艺术欣赏的能力，呈现艺术鉴赏之大概；其后分十一章，即音乐艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、建筑艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、影视艺术欣赏、摄影艺术欣赏，分别介绍了各类艺术作品的特质、欣赏方法。全书以生动、浅显、通俗的语言对艺术鉴赏的相关知识加以诠释，能够帮助人们提高审美能力。