作者李红说，设计，其实就是艺术的一种表达方式，艺术以各种表现形式存在于我们的日常生活中。我们身处一个无处不设计，无处不艺术的时代。　书稿中，作者用通俗的语言，用我们熟悉的艺术作品来连接我们生活中你忽略的设计、忽略的美。通过这本书，我们可以看懂设计，更看懂生活中的美——原来设计这么简单。

本书全面收录了故宫博物院资深研究员聂崇正先生有关郎世宁研究的系列文章，集中反映了作者在这一领域的成果。本书作者长年致力于郎世宁及清代宫廷绘画研究，该书在学术性和专业性上具有不可取代的价值。

如今，越来越多的餐厅同时提供堂食与外卖两种服务。这个领域的设计师们面临极大的挑战：除了要塑造吸引眼球的品牌形象，他们还要在包装的便利与实用性上花心思 ，取得各种平衡。《外卖品牌——全球创意品牌策划与设计》一书收集了82个独具创意的外带餐厅品牌设计案例。通过对各种外带餐饮品牌与包装的展示，向读者传递来了自世界各地前沿的创意理念。本书将是设计师、营销专家与美食家不可多得的灵感来源。　本书以6个章节、82个新设计案例全面、系统的展现了外卖品牌创意设计，将外卖品牌包装以美食话题、地域故事、特色主题、经营理念、店铺名称、几何纹样等6个部分区分，设计师从不同层面、不同方向呈现了外卖品牌包装的设计灵感与实际运用。

《李焕民谈艺录》选取了李焕民先生的相关评论文章50多篇，包括《与工农兵结合反映时代精神》《与国际艺术平等对话》《红军过草地》等，是李焕民先生较为全面的一部理论文集。评论文章特意按时间顺序编排，让读者在了解李先生的艺术理念及认识的同时，也可以清晰看出李先生以及他那个时代背景下的艺术家的艺术发展轨迹。通过本书，读者可以看到中国美术发展的百年历程，看到李焕民先生为版画事业做出的不懈努力，看到艺术本身应有的面貌、价值和使命，看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟，从而领略李焕民作为现代版画家的深厚国学功底，领略李焕民作为艺术家的深邃哲思。书中还收录了李焕民代表画作及李焕民艺术年表，为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。

在西方世界，对客观性的征服是一块理论重地，它颇具英雄色彩，给客观性这一可疑的称谓重新提供方向。哲学致力于思考其可能性；它保证了科学的成功是可证实的；古典绘画注定要热切地专注于其再现，在那里寻觅真实物的错觉。 本书通过对中国美学与画论的探讨，还原对“非-客体”的思考，在科学和哲学之外，探寻到一条切近本体之思的进路。

本书分上、中、下三篇讨论艺术美学的基本观念与方法。上篇着重探讨艺术研究的美学路径，表明艺术美学是一个值得深入开掘的领域，阐明艺术作品的审美文化意义与公共趣味特质，明确艺术作品的美学定性。中篇着重探讨艺术研究的美学机制，主要从历史维度阐述艺术研究的基本模型，探讨意象诠释在艺术研究与文化建构中的特殊意义，明确艺术作品的美学分析模式。下篇主要探讨艺术作品的美学逻辑，具体分析各种山水艺术作品所蕴藏的意象生成逻辑，如文学领域的山水意象叙事逻辑、天人境界在汉代画像石画像砖中的山水图像表达、天地之道在山水画中的图式逻辑、山水诗作为环境美学的构成逻辑、山水城市的诗意构成方式。

潘天寿先生是我国近现代杰出的中国画家、美术教育家，也是一位出色的美术史论家。潘先生关于中国民族绘画各个方面的论述，散见于其著作和谈论中。本书以语录的形式，择其要者加以汇集，以方便读者参阅。潘先生的理论基于实践经验，不搞复杂的思辨，不做概念的游戏，单刀直入，简洁、明快、清澈、静观，惯于从大处着眼，注意事物最基本的方面，对民族艺术有独到的见解。

《芜湖文艺评论（2015）》是芜湖市文学艺术界联合会下属的市文艺评论家协会所编辑的年度文艺评论鉴赏论文集。《芜湖文艺评论（2015）》稿内容主要包括诗歌评论、散文评论、小说评论、艺术评论、文艺创作、艺文序跋等方面。书稿所收文章重视对文本的细致阅读和分析，特别是对作品所展示的艺术价值、风格的形成等方面进行切实的细致的分析和探讨，具有芜湖本土文艺批评的公信力。

在《观察者的技术》中，作者提供了关于19世纪视觉文化别开生面的研究视角，更新了我们对视觉现代性与社会现代性等问题的理解。 有别于一般的研究方法，作者不是通过对艺术作品和图像的研究来思考视觉问题，相反，他分析的是观察者主体的历史建构。他坚持认为，视觉的问题与社会权力的运作不可分离，并考察了自18世纪上半叶以来，观察者是怎样成为了新话语的装置，视觉是怎样作为一个生理学事件而置于身体之中。克拉里指出，除了生理光学的突然出现，关于“主观视觉”之理论与模型的发展，也赋予了观察者一种新的自主性和生产性，与此同时也使得一种新的控制形式和视觉标准化得以产生。作者考察了哲学、经验科学、大众视觉文化等诸多要素，并花费很大篇幅去讨论光学装置（比如透视镜）和摄像装置的重要性，细究它们是如何成为一种新的生理学知识的产物。他同样展示了，那些大众文化形态实际上是以这些抽象的视觉模式为基础。他主张，关于视觉的模仿性或线性透视式的视觉和表征定义，已经在19世纪上半叶在不同的权力机构和话语中就已经被废弃，远远早于1870年代现代绘画的诞生。

《2016中国艺术发展报告》为年度行业发展报告，由中国文联组织编写，涵盖戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等艺术门类。报告描绘出一幅年度中国文艺事业整体发展状况的“全景图”，提供了一部艺术学界有价值的“参考书”，打造出一座丰富的艺术“数据资料库”，有着宝贵的史料和留存价值。