“俄语专业社会与文化系列教材”是一套基于语言国情学教学法，以俄罗斯与中国社会文化知识为导向，以传授学生背景知识与提高语言技能为目标的教材。有别于一般的语言国情教材，此套将知识传授和语言能力提高同步进行，在目前国内俄语教学领域是一次突破。教材按照俄语专业基础段与提高段相应语言能力要求，分主题进行知识与技能培养，分为俄罗斯政治、当代社会生活、艺术、地理、历史、中国文化等分册，本册为《俄罗斯艺术》分册，用短小课文形式将俄罗斯艺术史上重要人物和作品进行讲述和练习，供俄语专业本科二至三年级使用。

本书主要阐述了形成博伊斯关于“社会雕塑”“扩展的艺术”和“总体艺术”思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络，包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度，通过对物质和艺术作品的基础性分析，阐述了那些与物质，以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材质的深入研究，在最大程度上去接近那些“本质”，“内在实质”或是“精神性的实在”。全书的内容涵盖了博伊斯艺术思想的核心内容，所涉及的方面很广，包括自然科学、物理学、人智学、现象学等等，并且是完全建立在感性材料上的讨论，毫无疑问是研究博伊斯艺术的重要文献。

全书共七章。第一章《三部曲启功》传其生平，第二章《坚净翁启功》叙其人品，第三章《书画家启功》、第四章《鉴定家启功》、第五章《诗词家启功》、第六章《学问家启功》、第七章《教育家启功》，分别评其在书画艺术、书画鉴定、诗词创作、学术研究、教书育人诸方面的成就及特点。其目的是为读者展现一个全的启功、活的启功、真的启功，进而揭示他在振兴传统文化的当今所具有的文化价值和历史地位。

汉画像包括汉代画像石、画像砖、壁画、帛画等图像，是研究汉代社会的一手图像资料。汉画像以其真实、直观、广博的图像，反映了那个时代的信仰、宗教、神话、历史、生活、民俗与精神状况。《汉画像艺术概论》对汉画像的概念、产生与发展、分类和分布、图像内容、设计理念与表现形式、艺术鉴赏、审美价值以及在现代的应用进行了概述，是一部适合大众读者全面了解汉画像艺术的读物。

本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，第一部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。

本书在艺术治疗和版画艺术两个不同领域中展开相关联阐述研究，分别从艺术与医学的联姻、艺术治疗发展现状、版画作为艺术治疗媒介的融通性、版画作为艺术治疗媒介的独特性及相关比较，提出了版画作为艺术治疗的可行性，探讨了版画介入艺术治疗的路径，并将该研究实践置于社会普通人群展开。

一个民族不但要继承和发扬本民族的优秀文化传统，还应该善于借鉴吸收全人类的优秀文化遗产，才能不断地进步和兴旺发达。在改革开放社会主义现代化伟大事业蓬勃发展的中国，我们需要了解西方的文学艺术，也需要了解西方的文学艺术理论。西方文学艺术理论是一个发展的系统，只有从史的高度把握这个系统，而不限于孤立地了解某些篇章，才能真正了解某一个要点并对其做出科学的评价，从而决定我们是否应该借鉴以及应该如何借鉴。这部西方文艺理论研究专著的目的就在于此。本书由华北水利水电大学外国语学院孙璇老师编撰，适合喜爱西方文艺理论和欧美现当代文学的读者、高等院校英语语言文学专业的本科生与研究生，从事比较文学与世界文学、西方文论与中国诗学研究的学者以及进行文学创作的作家阅读。

自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志zui有历史性的31篇文章，编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集，其中60年代12篇，70年代8篇，90年代以后5篇，侧重有历史价值而难得介绍的老文章，同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师——在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。

《准规则斑图艺术》为“十三五”普通高等教育本科部委级规 划教材。全书叙述了准规则斑图的基本概念、来源与特点，介 绍了准规则斑图专用软件的使用方法，论述了生成准规则斑图 的要点与控制手段，以及根据不同的数学手段控制形成其各种 不同构图的基本规律与途径，阐述了在不同的色彩模式与参数 影响下，形成的各类准规则斑图所具有的各自不同的视觉特征，进而展示了准规则斑图良好的纹样感与艺术性。 本书既可作为高等院校艺术专业教材，也可作为艺术相关领域 工作者参考用书。

此次出版的傅雷《谈艺录及其他》为16开，收录傅雷关于音乐、美术、文学、翻译等各个艺术领域的文艺批评的文章以及他早年所写的小说、散文和他在五十年代写的自述，全面反映了傅雷一生在艺术批评和文学写作上的成就。书中还随文配有数十余幅相关的彩色插图，帮助读者更好地理解文章的内涵和意蕴。傅雷先生不仅是一位优秀的文学翻译家，他同时还是一位卓越的艺术评论家和作家。本书分为“艺术篇”和“文学篇”两部分：“艺术篇”精选了他不同时期在美术和音乐领域的评论文章，“文学篇”则收录了他在文学和翻译方面的评论文章，较为全面地反映了傅雷在文艺批评上的造诣。这些评论文章长短不一，或洋洋洒洒，或短小精湛，都是傅雷一生在文艺批评方面的精华之作。此外，本书还收录了傅雷年轻时创作的两篇小说《梦中》和《回忆的一幕》，并节选了他在去法国留学途中写下的系列散文《法行通信》。创作这些小说和散文时，傅雷还不到二十岁，但字里行间已经显露出了他在文学写作上的才华。而书中收录的《傅雷自述》则写于上世纪五十年代，言简意赅地记述了他的生平，可视之为傅雷的自传。通过阅读这些文章，能够使我们从多方面认识一个更为完整的傅雷。为了帮助读者从更直观的角度理解本书的内容，此次出版的《谈艺录及其他》还专门随文配有数十幅彩色插图，包括相关的艺术家以及他们的艺术作品，从而更生动地诠释文章丰富的内涵，让读者既能感受到傅雷文字的魅力，又得以领略那些艺术大师们的风采。