“一生读书计划”丛书，大致分为两大系列，计二十种，纵向看有“小学生书架”、“中学生书架”、“大学生书架”、“女性书架”等，横向看有“经典书架”、“国学书架”“哲学书架”“文学书架”等。其纵横交错，编织细密，既像一张大网把茫茫书海里有价值的真金白银捞取上来，又像一张巨细无遗的地图，古今中外东西南北无不覆盖，给读书人以路标和方向，亦使胃口不同的读者拥有了可选择的佳肴。《艺术书架1（典藏版）/一生读书计划》为该丛书的其中一册。

艺术与科学是相互影响的。艺术力图逼真描摹物象世界的光影特征和空间关系；科学则用语言、定理和公式来说明这个物象世界的内在结构和变化的规则。两者都试图真实地重构世界，只不过手段和媒介不同。将科学知识运用于艺术创作，艺术创作中就会包含丰富的科学思想。艺术与技术的相互融合是艺术与技术发展的重要前提。本书包括综述科学与艺术的关系、新媒体（科学与艺术的融合体）推进文化传播、数字科普是科学与艺术融合的新型科技传播模式、数字博物馆体现了科学与艺术的融合、科学与艺术融合在各个领域的应用，以及利用数字技术实现科学与艺术的融合等专题。

《中国历代画论大观》俞剑华手稿共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读、整理，详加校雠。本书编辑体例中包含每篇画论正文，以及作者传略、按语、校雠、版本说明、著录情况、《四库提要》和《书画书录解题》摘录的相关内容、含意未伸或见者错误则另加“研究”辅以说明。

这是一本关于设计史研究的学科导论性著作。　作者约翰？A.沃克在总结当代西方设计史学科发展与专业教学的经验基础上，从多学科、多角度对设计史的学科性质、研究范畴、研究方法、研究模式与研究类型进行了简明扼要的分析与阐述，对困惑设计史研究的诸多问题，例如设计内涵与外延的界定、设计史的学科地位与学科性质、设计史学科与设计史著述之间的关系、设计史的方法论、设计史写作的不同范式与类型、设计史学科与相关学科领域的关系等，作了条分缕析的解答。　本书最后一部分由朱迪？阿特菲尔德撰写，是关于女性主义设计史的专题论文。

《艺术视觉素养》从理论基础、技术路线、模型设计与实证研究四个方面，将理论和实践相结合，系统阐释了艺术设计专业大学生视觉素养的内涵、标准及教学模式构建等问题；界定了艺术设计专业视觉素养的定义、构成要素及其与学生学习的相互关系；建立了《艺术设计专业大学生视觉素养标准》；构建并验证了面向视觉素养培养的混合式教学模式。《艺术视觉素养》的目的是在理论层面，丰富视觉素养教育的理论体系，为艺术设计教学提供一个理论指导；在实践层面，探索培养视觉素养的教学模式，从而改革传统艺术教学。《艺术视觉素养》面向从事艺术设计专业的高校师生，适用于高等艺术教育教学与改革实践。

《卢浮宫的创想：卢浮宫及馆藏珍品见证法国历史八百年》以卢浮宫八个部门和欧仁·德拉克鲁瓦博物馆（隶属卢浮宫博物馆）的126件套珍贵藏品图录为基础，从关于密特朗总统“大卢浮宫计划”的介绍中拉开序幕，分为专题论文、重修卢浮宫、宫殿与王室收藏、卢浮宫与启蒙运动、拿破仑博物馆、从权力王宫到万国博物馆、今日卢浮宫等部分，以审视自己的角度，发掘卢浮宫建筑群的变迁与王室以及各个时期权贵、艺术家、收藏家之间的关系，探讨博物馆发展与不断充实藏品的方法。

《艺文丛刊》品种版本考究，内容雅正，笔调闲适，点校规范，是学习古代文化知识，传承中国人文精神的理想读物。丛书形式玲珑雅致，繁体竖排，分辑推出，每册编号，藏读两宜。“艺文丛刊”系列是浙江人民美术出版社继“中国艺术文献丛刊”“艺文志”书系之后，又一套定位在历代人文艺术生活的丛书。

《艺概》乃刘熙载论艺之作，全书包括《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》及《经义概》等六部分，分别从起源、发展过程及具体做法等层面对各体文艺进行了探讨。约略言之，《艺概》一书有以下价值：一，在传统文艺理论基础上，将部分批评范畴进一步深化，因此可视为古典文艺思想的总结之作。二，刘氏学兼儒、释、道，且主张调和汉、宋，故能持论贯通而圆融，正如不少学者指出的“他（刘熙载）的《艺概》的突出优点就是对文艺的评论研究有很多辩证的美学思想”（王世德《刘熙载艺概中的辩证的美学思想》）。三，强调士人器识担当，尤其注重经世致用，反映出晚清理学思潮影响下人们对文艺的追求。四，对各体文艺具体创作的讨论切中肯綮，富于指导意义。以《诗概》为例，近代学者夏敬观即评价道：“自来阐明作诗之法，能透彻明晓者，无过于刘融斋《艺概》中之《诗概》。”（《唐诗说》）可见一斑。

这是一部影视评论文集。从角色分析入手，分云翻麦浪、少年衣裳、墙头跑马、配角杂陈四个部分，通过对张嘉译饰演的白嘉轩、何兵饰演的鹿子霖等电视形象及其故事，向观众揭示了电视剧改编值得期待的方方面面，不失原著精魂，却以图文形式展示了美仑美幻的精彩画卷。书中配有珍贵的纪录影像、精美的海报和大量精美剧照。

《钧窑通史》全书分为三卷。190万字。上下卷分为四编十六章。导论部分综述钧窑史研究的现代人文社会科学和自然科学前沿理论方法，强调《钧窑通史》的研究性史观。一编四章重点梳理、叙述和分析钧窑工艺美学和呈色机理、钧窑的诸种起源学说、“官钧”烧造年代和性质、以钧瓷原产地为中心的钧窑史纲，以及相关学术论争。二编五章旨在以钧瓷原产地为起点，以历时态、纵贯性的视角追溯钧窑文明纵向传承的历史路径。三编三章侧重以全球化视野勾勒钧窑文明的空间性拓张。四编四章着力展述钧瓷工艺、钧瓷窑口、钧瓷匠师、钧窑史学史等钧窑文明的几个核心要素。第三卷为图录卷，分为六编九章，收录1500余张彩色图片，与上下卷篇章结构略有区别，以釉质釉色为核心，以时间为纵轴、以空间为横轴建构钧窑器物图像通史，纵贯性地呈现全球化背景下钧窑视觉演化的时空转换，依次呈现钧窑史前史，古代北方、南方钧窑系之铁系青蓝釉、铜红釉，原产地公办瓷厂钧瓷，新时期原产地钧瓷的釉质釉色工艺新成就？（包括外来艺术家以钧窑材质进行的艺术创造），以及中国港澳台地区和国外的钧瓷工艺新进展。与上下卷相比，虽叙述方式有别，但也可独立成书。