贡布里希的《艺术的故事》出版50多年来一直是全球性的畅销书，是完美的艺术史入门读物。他的文笔优美，叙事流畅，把从早期的洞窟壁画到20世纪的现代艺术写成了一部清晰而富有独创性的杰作。此书如今已是第16版，译成的语言超过30种，有精装本、平装本和袖珍本的不同装帧形式，销售超过800万册。这部由20世纪杰出的艺术史家写就的经典著作，此次以豪华的书匣布面精装本形式面市，是为收藏家、学生和艺术爱好者等准备的完美礼物，是对理想的珍视和保存，激励着未来艺术领域的新来者。

《南方文坛》20年间，坚持显现多元并存与先锋性的姿态，以及坚持为不同艺术门类、不同学科的人文，乃至不同艺术个性留出必要的空间，力求形成人文学科、文学艺术互动互补的大格局。此次把20年的经典结合在一起作成了《南方艺术视角（1997-2017）/<>

“往事如烟，大浪淘沙”，然而历史上总有些人或事，让后世永远铭心难忘，如赵孟頫之于中国美术史。2007年，适逢这位元代湖州籍著名书画艺术大师逝世685周年，浙江省文物局和湖州市人民政府联合举办了“归去来兮——赵孟頫书画珍品回家展”，这次展览得到了国家文物局的知道和故宫博物馆、上海博物馆、辽宁博物馆、浙江省博物馆、古州市博物馆的大力支持，39件赵孟頫书画珍品也让公众一饱眼福。

从地图定位、无线电定位到GPS定位，人类定位技术取得巨大突破；从诉诸早期人工智能的生成艺术、基于人机交互的网络艺术到和地理信息系统结合的移动互联艺术．新兴数码艺术不断推陈出新；由国家、同际组织到人类命运共同体，人类社会经历了深刻的形态转变。新媒体从业人员成为创意阶层的重要生力军，位置叙事成为创业、创新的重要突破口。上述实践领域的变化和叙事学在理论上的空间化趋势是相互印证的。《位置叙事学：移动互联时代的艺术创意（套装共3册）》所说的“艺术”足广义的（含作为语占艺术的文学）。全书内容包括：（1）将“位置”理解为动词，依据作者所提出的传播理论，对叙事学的基本要素加以定位；（2）将位置理解为名词，阐述着眼于位置的叙事所具备的特征及其构成；（3）探讨叙事学中与位置相关的特殊范畴，如蔓位、客位、本位、谱位、数位等。其创新性主要表现在：（1）着眼移动珏联网络的社会应用，从定位性角度率先闸述增强现实、大数据、网络地域文学等新兴事物的叙事潜能与应用；（2）率先提出由三层面①社会层面、②产品层而、③运营层面）、九要素构成的位置叙事学理论框架；（3）以创意再现维度、创意表现维度和创意创新维度构成的坐标系作为传统叙事学和新兴的位置叙事学的接口。

《比较视野中的奥秘/东方文艺复兴之旅丛书》以技术艺术史为切入点的理论书籍。书中通过对人类的主要文明（如；中国文明，印度文明，西方文明，波斯文明，美洲文明等）的艺术精华在器物材质与技术上的比较研究，提取出了其中的美学特点，并从中暗示出了其特点形成背后的文明景观。这种比较研究的突出特点是通过对不同文明域中同类事务的对比推导出其中文明价值的流变特征，并在这种对比的层面上通过整体史学观的判断来明示出文明的价值取向，而这种指导正是复兴道路中的标识。

《艺术研究与评论（4 总第4辑）》为研究艺术作品及艺术理论的学术论文集，收录相关学术论文12篇，研究内容涉及中国传统艺术在西方话语下的发展进路、传统艺术的现代力量、园林艺术、影视艺术等多个方面。《艺术研究与评论（4 总第4辑）》配有彩色插页，展示当代艺术家的新近创作，所收论文有一定学术价值，对艺术研究有一定的指导意义。

本书精选了Cecil Kim、杨家伦、Greg Broadmore、Jeremy Love、Pyatov Alexey、李松楠等12 位国内外术家的概念设计作品，其中既有一些重要游戏项目和电影的概念设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了多幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花。对于想了解和进行概念设计创作的读者，将是一个很好的指导。本书适合所有喜爱CG艺术，以及已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友们阅读和收藏。

“画家看画，看画上边的东西。作家看画，看画后边的东西。”本书作者冯骥才先生采用游记笔法，行旅之间，兴之所至，有感而发，以画家兼作家的双重身份，从中国文化的视角探寻、解读意大利名画、名家以及意大利文艺复兴，同时也向我们传达了一种对文化、历史尊重的情怀。

本书为范曾先生潜心艺海数十载的感悟之作，其中既有对艺术世界的宏观感悟，也有对某些艺术史关键论题的细致考索。全书收录作者代表性的论文、讲演21篇，内容丰富：如《由高原攀登高峰》《不朽之盛事》为作者学习习*平主席在文艺工作座谈会上讲话后的心得感悟；《干支与生肖的迷雾》为作者对干支与生肖这两种中国文化的代表事物的深入剖析；《黄宾虹论》《论徐悲鸿的素描》则是作者对于中国近代美术史上代表人物的评论。

本书不论是谈物、论人，还是对创作手法的解析，都是对美的追寻——艺术之美及其背后的人性之美。书中所涉及的古代艺术品，大都是考古发掘所得。作者试图用文字对艺术品进行再次发掘，即通过细致的观察、分析，来发现古代艺术品内在的价值。他们的美好，不经过再发掘，即使看了，也未必看见。