艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编著了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有历史性的飞跃。

本书是继《中国艺术市场生态报告（第二辑）》时隔两年之后的又一部关于艺术拍卖市场的新作，延续了上一本书的结构，前半部分是按时间顺序的动态市场短篇报告，后半部分是美术学院师生们关于艺术市场方面的zuixin论文，将学术与实践合一，不仅美术专业的读者可以阅读，大众读者也会被其中深入浅出的文字和生动有趣的内容吸引，从而产生对近年我国艺术市场现状的兴致与阅读意愿，本书思路清晰，架构鲜明，内容丰富，文笔流畅。

世界**绘画大师们将通过书中76个精彩案例展现他们的高超的绘画技艺，生动形象地介绍如何去画艺用人体解剖和生物解剖，其中包括如何通过记忆创作具有表现力的姿势速写；如何画出具有动感的人体，掌握捕捉肢体运动的姿势、透视、比例；去发现如何以正确的比例去画并且摆放姿势；学习如何画出灵活的腰肢、强健有型的臀部、肩部肌肉和服装及其褶皱。本书适合美术初学者学习参考

本书介绍了20世纪艺术巨匠马克·夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。 《夏加尔》为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现在你的面前。

本书收录艺术学研究论文，包括戏剧，戏曲，音乐等方面的探讨，展示近期艺术学专业的部分研究成果。

本书介绍了维也纳分离派创始人古斯塔夫·克里姆特的生平，并挑选了包括《吻》在内的48幅代表性作品，逐一进行深度赏析。在这里，艺术大咖的一生被平铺展开，那些被收藏在各处甚至已经被毁的作品影像都难能可贵地汇聚于此，通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解克里姆特的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现到你的面前，你唾手可得！

构成基础源于包豪斯学校，是我们进行一切造型艺术及各类设计的基础课程。自然界中绝大多数的存在都可以通过形与色来感受与认知。形，顾名思义，是指事物的外形与结构； 色，指事物的色彩。在设计基础学习阶段，主要培养大家对形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力。本书按照教育部颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写，将构成基础知识点归纳统一为平面构成、色彩构成和立体构成三个项目。在三个项目中，又各有一些任务需要学生逐一认真完成。 平面构成主要学习二维空间内造型要素的大小、位置、疏密、对比等与视觉审美的关系，通过初步学习视知觉与视觉心理学，运用形式美法则原理进行二维空间内形式美的创造； 色彩构成主要学习色彩基础知识、色彩象征心理、色彩搭配原则技巧； 立体构成主要学习三维立体空间内对象的美学构成问题。本书的任务设计基于初学者审美认知发展规律编制，从平面构成开始渗透形式美法则，循序渐进学习色彩及空间构成，同时增加了材质、肌理、光等相关知识，使大家的学习过程更丰富有趣同时更好地掌握基础的美学知识。 本书可作为中等职业学校及设计类培训学校基础专业课程的教材，也可供从事广告设计、美术编辑、空间设计等工作的人员阅读参考。

本书作为“第三届清末民初新潮演剧国际学术研讨会”的重要研究成果，在剧界海内外学人的热切期盼下终于面世了。

本书收录了冯骥才先生关于绘画、书法、音乐等艺术的散文随笔和思辩文字，让读者看到一个他们一直以为仅仅是小说家的冯骥才先生，对于艺术的真知灼见以及小说家对于艺术的独特理解。

《艺术的本质》是费德勒艺术理论的集成。费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。