本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中zui早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，最近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。文集第一章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关，或在意大利，或在德国。其中三篇形成一个系列，都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术，分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布？？贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃德罗？？阿瑞提诺》，这三篇讲演都是1935年5月在伦敦的沃尔伯格研究所所做。这八篇讲演选自《萨克斯尔讲演集》（共收入28篇讲演），该书于1957年由伦敦沃尔伯格研究所出版。

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。本书是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循。人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解，但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关，不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系，从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里，艺术品避免按照质量定价，价格的变动不完全受供求关系影响，获取利润也不是艺术品商人的唯1诉求；在这里，简明的市场规律遇上了复杂的社会网络，艺术界守门人和生意人的身份相互融合，商业的逻辑和艺术的逻辑充满张力地并存。只有巧妙地处理好这些关系，才能为艺术品找到一个合适的价格。

《“文化+”与设计管理：国家艺术基金资助项目两岸艺术设计与管理人才培养结业论文集》是本次培养项目的成果体现，学员们分别从自己的工作实际出发，结合培训所学、所获、所思、所想，聚焦设计产业的各个领域和方面，彰显艺术与设计发展的国际性、专业性、融合性和创新性，以期为我国艺术与设计产业的发展建言献策，助力我国艺术与设计产业蓬勃发展。

该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集，每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作，并附以作者的理论研究、随笔漫谈，讲述创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集，每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作，并附以作者的理论研究、随笔漫谈，讲述创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

在《中国书画与文人意识》这本书里，陈滞冬先生研究与探讨了“中国书画”与“文人意识”的各项议题。第一章谈到文人画与书画同源理论的渊源；理学、道家思想、禅宗对文人性的介入与影响；以及文人画与书法的相互作用、影响。第二章主要谈中国山水画包含的文人精神，包括文人追求与大自然生命的和谐、天人合一的理论。第三章则讲述了花鸟画对于中国文人的象征意义，及其花鸟画包含的文人精神。第四章专门探讨了书法的形成、发展及其内在的精神，特别是与文人相关发展起来的各种延伸象征。第五章讲到文人书画的重要理论，包括中国书画的现代解释，总结了中国书画的过去及作者对中国书画未来发展的见解。全书思考了关于中国书画理论的若干重要议题，是建设现代中国书画艺术理论体系的重要著作。

本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。 本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。 书中除理论介绍外，还有对著名绘画作品、雕塑作品、音乐作品、话剧、歌剧、戏曲以及影视作品的赏析和点评，以供师生参考。 本书可作为应用技术型大学艺术类相关专业的教材或教学参考书。

克利是一位对现代艺术发展起着至关重要作用的艺术家，也是一位掌握着多样形式创新的艺术家。而本书即是一本快速了解克利的艺术生涯及其创作精神的指南图书。在本书中，曾任苏格兰国立现代美术馆主管的道格拉斯·霍尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原克利艺术生涯中的重大事件，并精选出48幅克利的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析克利作品背后的艺术理念。这些作品涵盖了克利从抽象的到具象的，从建筑性的到诗性的，静态的到动态的作品。集中展示了克利从纯粹的线条伸展至线条、色调、色彩复杂的组合，然后又回归到简单的彩色网格的手法演变。

本书以年代为线索，以具体个案为切入点，以小说原著与电影新类型之间的关联为视角，探讨了小说原著对电影新类型的影响，总结了小说的电影改编的典型模式及规律。全书充分展示了中国现当代小说的电影改编对中国电影发展的重大影响，呈现了中国现当代小说与电影间的持续交融。书中具体分析了《玉梨魂》《江湖奇侠传》《啼笑因缘》《阿Q正传》《祝福》《边城》《离婚》《红日》《林海雪原》《天云山传奇》《青春万岁》等名著的电影改编对新电影类型的诞生的具体影响。本书虽属个案研究，作者却能将具体研究对象置于系统整体中进行考察，做到了既能入乎其内，又能出乎其外；既有微观剖析，又有宏观探讨。全书综合运用了文学、电影学、文化学等多领域的理论和方法，并完成了文字、图像、视频等研究材料的有效整合，体现了作者开阔的学术视野和深邃的学术洞察力，内容严谨且不乏创见，具有较高的学术价值。

《胆小别看画5：意外归来》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第五卷。这一次，作者增加了之前未曾出现过的画家——卡洛、弗里德里希、布格罗、布朗、夏加尔、吉罗代等人，甚至收入了一些“非专业画家”的作品，因为它们在美术市场上受到欢迎，也被选进了书中。从美术爱好者到历史爱好者，都能在《胆小别看画5：意外归来》这本书中得到很大的满足。 《破裂的脊柱》是墨西哥女画家弗里达？？卡洛著名的自画像之一。这幅画让人将女主人公体内那根被无情剜出暴露在外的红黑色脊柱尽收眼底。但那真的是她的脊柱吗？再仔细看，你可以发现那其实并不是她的骨骼，而是一根精雕细琢具有古代风格的圆柱，这根圆柱贯穿了她的内脏……这还不算，她纤弱的身体被一件矫形衣紧紧捆绑着，脸上、身上和手腕上钉满了无数大大小小的钉子。这个女人的神情却是静穆的，美丽的眼睛中留下一颗颗泪滴，不是因为自怜，而是一种强烈的自我意识的喷薄。墨西哥画家弗里达？？卡洛这触目惊人的自画像并不仅仅是把心灵问题肉体化，也不单单是展示孤独带来的痛苦或人生不如意而产生的抑郁，她只是“在画自身的现实” …… 想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。 《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本艺术类畅销书。作者以用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的世界，走进名画背后的历史秘境。