本书系统地讲述了20世纪50年代萌发于英国，鼎盛于美国的波普艺术从起源到蓬勃发展的过程，介绍了其兴起的社会、文化背景，以及活跃的众多波普艺术家，辅以大量配图，读者读毕此书，将对波普艺术较为全面且不失细节的认识。美国经验丰富的艺术评论家杰米？詹姆斯执笔，从世界范围内的波普艺术家的作品中中挑选了48件，针对每件作品进行解读，并配以大尺寸全彩图，便于读者对于波普有初步的认识，作者深入浅出的介绍则进一步挖掘和探讨波普艺术家们所倡导和探索的艺术态度及意识形态。

视觉现代性是现代审美实践向我们呈现的一个新话题。19世纪中叶前后，人类视觉审美样式发生了深刻变化。正是这一始于视觉艺术、逐渐深入日常生活审美各个角落的变化，拉开了读图时代的序幕。相较于传统视觉审美，这种新视觉的特点是什么，其审美机制何在？进而，视觉审美中人类意义认知方式又发生了什么样的改变？本书结合从印象派迄今的经典艺术作品64例，对现代性视觉的发生方式、特点和根源做了深入剖析和阐释，开启了现代视觉美学研究的先导。

古希腊诞生的艺术模仿理论是理解艺术zui为古老的一种理论，悠久的历史在尘封古典时代辉煌艺术成就的同时，似乎也为思想打上了简单化的理解烙印。究竟什么是模仿？到底什么是古希腊艺术的真实样貌？在模仿自然世界的时候达到了何种真实的程度？艺术如何在柏拉图那里成为了模仿？模仿的艺术理论又是如何为后来的（现代、后现代）艺术批评理论和术语建立起了最初的范型？本书对模仿在古希腊的最初含义，及其在柏拉图那里转化为艺术理论的过程进行了系统研究，将艺术理论还原到古希腊艺术现实语境中的同时，勾勒出一个由模仿所生成的理论谱系，揭示了模仿作为一种始终隐藏的理论结构，在艺术史和艺术理论发展过程中持续发挥的重要影响。

当代中国纷繁的艺术创新和视觉环境，蕴涵着怎样的历史经验和逻辑？“视觉文化”这个概念，能让我们看到什么？《流动的图像：当代中国视觉文化再解读》以富于同情的眼光，全球化的视野，追溯多种视觉艺术形式的创作实践和历史语境，呈现出当代中国视觉文化的丰富多彩与鲜活可观。书中所展开的“再解读”，不仅是文化研究的方法，也可以是当代中国读者在自身文化经验中收获认同与震撼的“再发现”。

威廉·莫里斯的艺术思想对中国的文化艺术和社会发展有较高的借鉴价值。郑立君著的《威廉·莫里斯艺术思想在中国的传播与影响》基于艺术学视角，运用众多一手文献资料，综合借鉴传播学、译介学、文献学等学科的研究方法和相关成果，以时间为经线，以学界对莫里斯的艺术与手工艺、诗歌与小说艺术和艺术的社会主义思想在不同时期的译介与接受为纬线，梳理了莫里斯艺术思想在中国一百多年来传播与影响的历史脉络，论述了不同历史时期莫里斯艺术思想在中国译介与接受的共性、个性以及历史关联，并分析了莫里斯艺术思想在中国传播与影响的局限性、原因。

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳以精深的见解，提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度。全书条分缕析，平实晓畅，丰富的例举，充满生机的论证，赋予了内容足够丰沛的形象与品鉴性。作者出入于文学、绘画、建筑、音乐、雕塑之间，纵横捭阖、潇洒自如，将几千年的欧洲艺术成就融为一体，使《艺术哲学》成为一部具体而微的艺术史伟大著作。

本书原名《论音乐的美》，是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物，汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。

本书立足于广西音乐历史文化研究，主要涉及四个方面：其一，广西乐舞图像文化的阐释与商周岭南礼乐文明的研究；其二，对具有岭南音乐文化特征羊角钮钟的研究，对羊角钮钟和古代瓯骆族的关系的研究，以及羊角钮钟与南越礼乐关系的研究；其三，对具有南方少数民族文化特征的铜鼓与铜鼓乐的研究；其四，对广西古籍方志中音乐史料的研究。

本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的“设计”概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。 本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。第一部分主要讨论“设计的文化”，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建构产品的社会意义。第三部分的主要目的是打破常态的欧洲中心设计论，将设计重置于世界文化的语境当中，重新审视设计与文化的广义关系。 本书论文撰写者的职业有设计师、史学家、修辞学家、建筑师、心理学家、传播与沟通的理论家、社会学家、哲学家、符号学家等，集合多元身份的不同视角呈现出差异化的设计观念，对于丰富人们进一步反思与理解设计议题具有生动有效的启发性。因此适合学术界、教育界、行业群体等关切当代设计议题的所有人群。

本书探讨的是新中国建国“十七年”（1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究——论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。