《大明苏州——仇英画笔下的市井风情及其流变》用文字形式，将《清明上河图》辛丑本长卷中有关苏州特殊风物和市井风情作了研究，作者对其中令人不解之谜和令人惊讶的场面，作了详细的、合乎情理的考核与诠释。同时，直接用明清史书和笔记（主要是明人）中的记载予以佐证。对一些由画卷引起的话题，如对万年桥（包括胥门桥）的建毁历史及传说，作了梳理与考证，纠正了许多错讹，廓清了历史迷雾，显示了传统文化和吴地文化的优秀与珍贵，进一步提高了对非物质文化遗产如大运河苏州段、吴门书画、民间工艺、茶事重要性的认识，从而激发人们认识和珍惜苏州的过去，热爱和助力苏州的今天，讲好苏州故事，加倍努力建设和发展苏州。

首先分析了1930年代发生的左翼电影文化运动的主客观因素，探寻左翼电影批评存在的历史合理性。左翼电影批评不是孤立的文艺现象，而是有其国际大背景和国内特定的社会历史、文艺思潮构成的语境。“左翼电影文化运动”首先是民族危机和社会危机当头的必然产物；其次是中国gong chan dang谋求文化领导权的政治需要；再其次是左翼知识分子实现社会革命理想的一次艺术实践。因此，本书认为尽管“左翼电影文化运动”有一些过激偏向，但即使是“去意识形态化”批评也无法否认“左翼电影文化运动”的历史合理性。这对于政治与艺术关系的认识，对全面发展中国电影文化现状的思考都是有重要参考意义。

《艺术之道的学理透视》为作者刘承华在艺术学研究方面以“学理”为主题的论文选集，共含五个部分。一、从主体间性、逻辑形态、感应思维以及中西古今差异等方面对艺术学理论的研究进行学理探究。二、对艺术创造的学理进行探究，在肯定艺术的审美本质的前提下，分别以“语气”说、“张力”论、“所以声”等理论阐释艺术美的生成机制。三、从全球化潮流、跨文化交流、自身文化张力、创新能力养成等多个方面探讨艺术意义的多元建构。四、转向艺术史演变的内在逻辑，对艺术发展的非连续性、中西艺术表现的不同路向、艺术形式演变的生命本原等展开学理阐释。五、对艺术学理论的学科定位作学理思考，阐述学科独立的理由和内部构成的设想。本书虽系论文选集，但主题集中，层次分明，逻辑严密，论理深入浅出，对于目前艺术学理论学科的建设有较强的针对性和较高的参考价值。

本书是《中国艺术》期刊2017 年至2018 年“言论”与“聚焦”栏目的精选结集。五十篇文章以“十问”为线索，从书画市场崩盘发问，关注艺术与商业的平衡、文人与资本的较量、辉煌一时的连环画能否“向死而生”、艺术家和学习艺术的孩子能否走出时下怪圈，最后以艺术品市场回暖的讨论收尾。此间凝结着期刊编辑们的辛劳，奔赴各地采访，进行分析、评论，也有诸多专家、学者和艺术家贡献的独特见解。 《十问当下中国艺术》希企以单刀直入的辛辣批评和有深度、有情怀、有观点的艺术话题为读者呈现一份当下艺术圈解析手册。

本书为阿多诺审美思想研究，它把哑谜一般晦涩难懂的阿多诺艺术理论，提纲挈领地介绍给对阿多诺思想望而生畏的读者，深入浅出，切中肯綮。阿多诺是法兰克福学派杰出的哲学家，也是西方世界剖析现代性颇具功力的思想家，在美学方面，与海德格尔、伽达默尔齐名。

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破QW，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术，到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方式，再到如何客观看待艺术家、评论家、媒体对艺术的态度，最后对艺术爱好者、艺术院校学生提出了关于“如何在艺术世界中找到自我”的建议，既介绍了扎实的知识背景，也在犀利的观点之余提供了“平凡人怎样进入艺术世界“的关键指导。

《艺术或生活》 收录了“图说伦勃朗”与“艺术和道德”两部分内容。如果说在前一部分中，作者茨维坦·托多罗夫扮演了鉴赏者和评论者的角色，将探究的目光投向17世纪荷兰著名画家伦勃朗的艺术和生活世界，试图通过对伦勃朗表现日常生活的版画和素描作品的分析，来探寻画家的人生轨迹；那么，在后一部分中，他又回到了自己熟悉的文学批评领域，探讨在文学艺术领域中，艺术是否要臣服于道德，艺术家的伟大是否注定取决于他们的实践与道德之间的关系等问题。通过对历史的纲要式梳理和对各种观点留有距离的审视，托多罗夫给出了自己的答案。

在这本重要的新书中，朗西埃继续反思艺术作品的再现能力。他明确区分了四种不同的历史，以及这些历史对应的影像方式。对朗西埃而言，每一幅图像，它展示的和隐藏的，都言说了在特定地点、特定时间，什么是允许展示的，以及什么是必须被隐藏的。事实上，图像展示和隐藏的行为，恰恰打破了正史想要一劳永逸地建立起来的共识，从而重新凸显了论辩的价值。 朗西埃认为，表征过去可能会禁锢历史，却也可能释放历史的真正含义。以往的历史都是精心编排的人工虚构物，而影像记录的是一种没有经过主观筛选的真实。影像中的“不谐”共在，打破了单一的、连贯的叙事架构，记录下了真正的历史——异质性元素的共在组合。影像带来的可感物的重新分配，让我们真正地进入到美感之中。

本书向读者展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生，挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。他那些雕塑中的简约之美和原始主义特质，绘画中“为了透进光”的留白人像双眼、修长的脖颈、拉长的面庞等强烈的个人印记，迸发出一种拷问灵魂、产生文化冲击的视觉表达。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读，读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想，如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生。 本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。

本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通点，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。