本书选择了十位高声望的书画鉴定家进行研讨，他们是：张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、李霖灿、方闻和傅申，通过对他们进行深入具体的研究，总结他们的经验，探讨他们的治学门径，思考他们的鉴定方法，辨别他们在方法上的异同，研究他们的得失，为书画鉴定学理论与方法的科学性和可操作性做出了一定的贡献。可以使有志于书画鉴定的读者从中寻求学习的门径。读者从中不光可以学到名家鉴定的方法，也可以通过书中各位名家的著述了解到很多非常宝贵的实践经验，是一部具有实用价值的工具书。

《艺术欣赏》（第3版）精选视听觉艺术领域中富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 本书可作为高等院校各类艺术欣赏类专业学生的教材，也可供艺术爱好者自学使用。

建筑师、作家、设计师、环球旅行社交人士，全知全能的乔治？尼尔森（1908-1986）才华横溢，几乎无人可及的敏锐观察和犀利文笔在这本首版于1977年的书中更是体现得水乳交融。《如何观看》首次发行后的40年间万象具变。相对于现代生活，尼尔森的某些说法不免离奇或不合时宜。然而，令人感叹的是他的核心思想依然切题：读写能力仍旧是文明社会的基础。可是，绝大多数人很大程度上还身处视觉文盲（visually illiterate）的状态——没有解读非言语信息的能力，且以此自鸣得意。尼尔森在本书中呼吁给予图像认知教育与文字和计算教育同等地位。

《光与色：从笛卡尔到梅洛-庞蒂》以物理客观主义和神经生理学的主观主义为主要线索，描述了近代从笛卡尔、牛顿以来西方科学家、哲学家对于颜色实在性的研究历程，并以梅洛-庞蒂功能意义下的结构概念以及吉布森的视觉生态学作为这一研究的归宿和指向，完整呈现了这一重大问题的历史及现状。此书稿是汉语学界*新的关于颜色理论的一部系统研究著作，为中国学界对这一问题的理论研究提供了新的基础和平台，具有重要的学术价值。

本书是一部艺术赏析类书籍。按西方绘画史的时间顺序，精选出60多位艺术大师的近百幅作品，从画理与技法的角度进行详尽的讲述，并结合西方油画发展的脉络，串起全部作品。不同于其他艺术类书籍，本书作者淡化艺术家们的人生故事，侧重于引导读者更加纯粹的欣赏画作本身，指出绘画欣赏的关键路径，意在培养观众独自欣赏画作的能力。本书的写作均以观众为导向，语言风格时而诙谐，时而慷慨，同时又能带领观众的审美取向，具有前瞻性、趣味性、专业性。不失为一本既照顾普通读者，又深入绘画本质的赏析类书籍。

上海公共艺术协同创新中心于2016年6月至12月以“日常生活中的公共性”为主题展开为期半年的公共理论讲座和工作坊实践活动。本系列讲座邀请各个领域的专家学者，就日常和公共性为主题从历史学、哲学、社会学、建筑史、艺术史、社会实践等方面，跨学科地展开言说和讨论。《日常生活中的公共性》文集收录了上述讲座所涉及主题的文章，分为“主题阐释”“历史性理论”及“公共空间中的艺术实践”等三部分，围绕“日常生活”和“公共性”两个关键词展开多维度、多层次的理论和实践探讨。

该书汇集了乐泉先生25篇短文、50首诗稿及近200幅艺术精品图片，揽括了前书的艺术思想精华，以及乐泉先生五十多年来对于艺术、自然和人格关系认识的总结和发展。文字娓娓道来，平和涵容，启人慧识，展现了乐泉先生作为一个艺术家，对于传统文化的精研和对中华民族文化大道的自信。

本书是一本很好的音乐制作软件工具书，在系统讲解Cubase Pro 9音乐制作软件操作方法的同时融入了许多实用的制作技巧。本书注重“打牢扎实基础”，设置了从“快速上手”到“实用技术”再到“高级功能”的章节序列，并通过图文析辨、逐层讲解的方式，力求使得学习者群体和应用者群体，均能够科学、有效地学习Cubase Pro 9的功能，以提高音乐制作的工作效率。 笔者系北京现代音乐学院专业教师，从事MIDI教学及音乐制作十余年，精通MIDI技术、编曲、配乐、制谱等多种技能，是拥有丰富教学和制作经验的全能型从业者。笔者结合自身的使用体会，用大量时间精力编写的这本《Cubase Pro 9实用技术指南——在编曲与录音中的实际应用》，旨在为广大音乐制作学习者和爱好者提供一条能够快速掌握Cubase Pro 9音乐制作软件的捷径，系统地了解该软件的必学知识，并有效提高自己的制作水平。

本书在论述中，对于表演艺术的论述，善于博引，力求系统，追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题，也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上，以系统有机联系的观点，着重从创作到理论，观念到认识，整体到部分，内部与外部，个体与环境，内容与形式等方面，阐释其相互关系，相互作用、相互促进，进行精确论述和综合评价，赋予了理论总结和研究的意义。 本书的观念与内容是创新的，并以崭新的表演体系出现。 它是一门应用理论，更是一种实践。它来自艺术创作与教学的实践，并融入指导艺术创作与教学的实践。经过教学与实践取得了成功认证。本书形式的创新，表现在书的结构与形式，图文并茂，还表现在文字阅读与图像结合和影片分析结合，以及视频教材结合。本书将开创图书出版的新风貌、新时代。

《中国画学源流之概观》是余绍宋在1926年5月6日，应校长博晨光（美国人）的邀请在燕京华文学校讲演稿。 《中国画学源流之概观》虽然简略，还是看得出它的系统性和完整性。以前讲述绘画史，仅记载名画家本人之生平及绘画特长，一般不叙述时代之环境，尤其不屑涉及政治，不免失之偏颇。余绍宋认为，讲述绘画史，本应依照绘画发达情形区划时代，但中国画学与一时代的政教风尚有关，如果置而不论，必难得要领，所以仍需依据政治史区分时期，以便了解。以前只有绘画的断代史或专史，对中国绘画的起源自然也不提及。从《中国画学源流之概观》的分期方法来看，绘画的起源、发展、分流派基本包括在内。上古起源时期，绘画自然以实用为主；自中古时期起，每一分期均有总说，叙述此时期之政教风尚，然后再按流派、绘画种类分别叙述；唐以后绘画又派生出山水、人物、释道、鞍马、花鸟，又工笔、写意等分别叙述。虽简略，但中国绘画史之概况已可见一斑了。