无论艺术家具有怎样的个性特征，他们的作品都直接或间接地依赖于社会结构，薇拉？佐尔伯格建立了一套评估制度、经济、政治是如何影响艺术创造的社会学方法。本书考察了艺术家生活的社会环境，他们所面对的支持和压力，他们需要取悦的公众以及他们必须抗争的社会力量，对高雅与低俗艺术的区分、艺术流派演变的原因以及艺术品价值波动的历史过程等问题做出了细致分析。作者以社会学的独到视角，理性地解答了那些关于艺术的问题。

《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果，它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构；第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成；第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向，并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果；第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响，并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域，结合海德格尔的现象学存在论语言观，探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题，并通过对海德格尔与夏皮罗之争的考察，思考了艺术哲学与艺术史研究之间的对话，重思了海德格尔具有生态伦理精神的艺术哲学的整体理路及其对当代艺术理论建设的未来启示性意义。这一篇还结合海德格尔的现象学存在论符号观提出对当今艺术符号学基础进行反思与重建的问题。本书致力从跨学科研究的角度，寻求进入艺术理论研究的新路径，探讨建构既能切中艺术本身的规律又具有生态人文精神的中国当代艺术理论。

韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。

本书围绕王建疆关于人文学科需要独创的主义的观点和他本人创立别现代主义理论的实践，在国际哲学界和艺术理论界展开对话。对话内容包括：1. 人文学科是否需要建立主义？2. 主义是怎么建立的？3. 别现代主义为什么要别？4. 别现代与现代和后现代的区别在哪里？5. 中国的人文学科有无必要和可能领先世界？6. 别现代主义是否具有世界意义？7. 相似艺术的不同意义说明了什么？ 在对话和讨论中，不仅别现代主义的理论内涵得到进一步充实，而且还催生了阿列西·艾尔雅维茨的哲学四边形论、罗可·本茨的新哲学时刻论等。本书记录了别现代主义的国际背景和来龙去脉以及各种新理论的产生过程，展现了国际学术论辩所带来的话语创新。 Based on Wang Jianjiang's view about the distinctive zhuyi needed by the humanities and his practice of establishing Bie-modernist theories， this book serves as a platform for dialogue in the international philosophical and artistic theoretical circles.The content of the dialogue includes： 1. Does the humanities need establishment of zhuyi/isms？ 2. How is the establishment of the doctrine？ 3. Why is the Bie-modernism different？ 4. What is the difference between Bie-modern and modern and postmodern？ 5. Is there a need and possibility for China's humanities to lead the world？ 6. Does the Bie-modernism have world significance？ 7. What do the different meanings of similar art illustrate？ In the dialogue and debate， not only the theoretical connotation of Bie-modernism has been further enriched， but also generated the philosophical quadrilateral theory of Ale？ Erjavec and the new philosophical moment theory of Rok Ben？in， etc. This book records the international background and the context of Bie-modernism and the emergence of various new theories， and demonstrates the innovation of discourse brought about by international academic arguments.

《跨学科视域中的当代艺术理论》立足于一个跨学科的学术语境，对当代艺术理论所涉及的诸多问题进行了细致的考察。全书分为上下两编共六章，形成了若干彼此独立又相互呼应的理论议题。上编以艺术理论的当代性为依据，一方面对其演进逻辑进行了多个面向的剖析；另一方面对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视，并重点探讨了其中极具理论和实践双重价值的艺术生产问题。下编则聚焦于当代文化实践，在一个更开阔的跨学科视域中解析了视觉文化、大众文化中的若干理论与现实问题。所有这些讨论，一方面以艺术理论的当代发展为核心议题，并在总体上带有显著的跨学科色彩；另一方面则对其在本土语境中的理论效应问题给予了较为深入的反思。

本书以时间顺序记录了莫奈的一生——从生命伊始至生命终结，从对绘画产生兴趣至绘画创作*。以丰富的图片和翔实的资料全方位讲解了莫奈这位艺术大师。

本书介绍了法国印象主义、新印象主义及后印象主义的历史，同时也对欧洲其他地区和北美地区的相关艺术发展做了一个综述。*章至第九章是法国印象主义。本书的目的不仅在于解读名家名作，同时也在于介绍对印象主义意义重大却鲜为人知的艺术家，其中包括古斯塔夫.卡耶博特（Gustave Caillebotte）—这位重要画家的作品直到其死后一个世纪才被“发现”。第十章至第十七章讲述了欧洲其他地区和北美地区受法国印象主义启发或与之并行发展的绘画史。从严格的意义上来说，此种艺术或许不属于印象主义，但它仍然深受法国艺术家的影响，尽管它们的风格已被诠释为一种不同的民族艺术语言。附录部分为读者提供了有益的参考，其中包括236位艺术家的简介、著述和照片，以及关于其他运动、评论家、出版物、地点的大量条目。

《艺术家怎么活》主要内容包括艺术，从哪里来到哪里去；向生活学习；我的生活体验；我的艺术创作；我的社会体验；人、艺术与社会；思考观众；制造新物种；是什么决定了形式；内涵如何转换为形式；画上功夫；思维方式；工作方法；一只野狗的生存智慧；商业社会的艺术法则；还未定论的人生；附一方力钧简历；附二方力钧画作；编者后记，等。

本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧种，如粤剧、潮剧、广东汉剧、西秦戏、桂剧等，都有外江班的影子。研究明清时期外江班在岭南的发展历程及其与岭南本地班的相互交融与竞争，对于弄清岭南本地班的声腔源流具有十分重要的意义。

在信息爆炸的时代，人们没有多余时间来解读海量数据，因此使用信息图将信息简单、准确地传递给对方是非常重要的。本书作者木村博之是日本较有影响力的信息图设计师，他在书中列举信息图的六大构成要素、七条图解原则和八大图形设计步骤，用丰富的事例深入浅出地讲解信息图的绘制技巧。本书列举大量图解案例，逐条讲解图解原则，使读者能从实际效果出发，加深了解；内容信息量大且涉及范围广，读者学习图解技能的同时能涉猎更多知识；穿插专栏文章，对重要的知识点和操作环节进行专门阐述；故事性强，详实的案例背景、分析解决问题的过程使内容具指导意义。本书适合IT工程师及其他需要做策划方案的职场人士学习使用。