《如何欣赏当代艺术》以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者提出的6个步骤（时间、关联、背景、理解、再看一次、评估）为观众看懂当代艺术提供了有效途径。作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，即“作为娱乐的艺术”、“作为对抗的艺术”、“作为事件的艺术”“作为信息的艺术”“作为玩笑的艺术”“作为景观的艺术”“作为冥想的艺术”。这些分类有助于读者理解那些令人倍感晦涩的作品创作类型。每一个章节后面，都附有几件艺术作品的举例说明，包括介绍性文字后面的2个“聚焦阅读”部分。作者以这些艺术作品为例，来论述当观者接触它们的时候应该用何种方式观赏它们，以及该注意它们所蕴含的哪些内容和信息。

国产电影中的浙江力量正在崛起，在类型和题材、口碑和票房上不断开拓突破。这既是浙产电影的成就，也是中国电影行业发展的缩影。本书聚焦2021年浙江电影创作历程，全面分析浙产电影的创作概要、类型特征、市场份额等要素，梳理具有代表性的现象级浙产电影，盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示产业概况。2021年的发展研究报告，将注重浙江电影的生产、传播和消费趋势，在实际数据基础上重于分析和思考，争取以quan威性和专业性的品质，为广大业界人员参考和借鉴。

本书共收录了2021年-2022年期间，由catcan、立旗、海棠、TID、食昼、破布、STAR影法师、ideolo 、黑溯、水熊、兔扎特、葬雪荒城、苏安Lily、十月十日奏、奶茶、镜子、kikistark、湫湫红毛、荞麦面面等120余位画师为Vsinger六位成员绘制的270余幅插画、立绘、漫画作品，这些作品不仅是Vsinger万般可能性的体现，更凝聚了粉丝与Vsinger一起创造出的种种回忆。全书共分为7个章节，分别为：第一章为洛天依，第二章言和，第三章乐正绫，第四章乐正龙牙，第五章徵羽摩柯，第六章墨清弦，以及第七章合影。

本书渗透了形式主义和结构主义文艺学的思想，是中国戏剧基础理论的扛鼎之作，标志着理论影响极为深远的“情境模式论”的成熟，也标志着谭霈生戏剧理论体系的最终完成。其对诸多关键概念做出重要修订和补充阐释，成为谭霈生基础理论新成果的一次集中展示。

《中国美术史论》是日本美术史学者、僧人堂谷宪勇关于中国美术史的一部论文集，收录了作者1944年以前发表的部分论文以及一些尚未发表的稿件，属于作者的早期作品。本书《试论顾恺之》《关于顾恺之的〈维摩〉》《〈古画品录〉考》《古画品录》《关于“六法”》《气韵私抄》等论文关注六朝时期的绘画与画论，以顾恺之为中心展开研究。另有如《唐代花鸟画序论——论薛稷》《徐熙的问题》《欧阳修的文人生活与牡丹》《关于〈富春山居图〉》《黄鹤山樵王蒙》《陈维寅兄弟及其风雅》等文则围绕宋元时期的画家展开。其研究方法与内容在一定程度上反映了当时日本美术史学界对中国绘画的研究方式与侧重点，具有较强的文献价值。

本卷以中国古代图像研究为中心展开，涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面，包括汉代画像石、画像砖，汉代玉璧图像，莫高窟北朝隋代洞窟图像，唐代贞元年间山西龙山石窟图像，中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。其中，推荐读者关注的文章有：“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》，以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》；“探索”栏目中顾森的《生命的图式——汉代西王母图像研究之一》，陈江凤的《汉画玉璧图像中的文化阐释》，朱存明的《汉画像研究的图像学与符号学方法问题》，黄雅峰的《汉画像石的平面装饰形式分析》；“史学”栏目中李静杰的《敦煌莫高窟北朝隋代洞窟图像构成试论》，李凇的《论山西龙山石窟开凿于唐代元贞元年间》，以及“译林”中的《分裂的温克尔曼：哀悼艺术史的终结》、《解读依索体系》等。本书适合关注艺术与科学的广大读者阅读。

本书立足于当代中国水彩画的创作研究和格局拓展。通过理论阐述和作品赏析解读贯通章节脉络，既容纳传统与当代的不同风格，又突出观念性和当代意识的介入。全书由“创作意识”“图式语言”“创造与表现”“媒介、材料、技法”“超写实水彩画”和“立体化呈现的探索与实践”五大章构成，收录480件水彩画作品，包括早期具有代表性、开拓性、前瞻性的作品，历届全国美展、全国水彩画展、全国青年美展、全国青年水彩画展等重要展览以及历年来涌现的优秀作品。创作时间跨度为1928—2022年。涵盖面广、资料性强、信息量大，是爱好者、创作者和研究者学习、了解当代中国水彩画创作极具参考价值、研究价值、收藏价值的专业书籍。

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立体地理解这些名家和大家。

《公共艺术》2022年合订本是包括了《公共艺术》2022年全六期杂志，其中有关于公共艺术的“公众性”、公共雕塑与国家形象塑造之间的关系探讨、全球公共艺术研究概况、热点问题以及发展趋势、第五届国际公共艺术奖颁奖典礼和国际公共艺术论坛等专题研究。杂志设有“专题”“观点”“访谈”“时空”“资讯”等栏目。杂志以聚焦国内外公共艺术活动，传播公民美学思想，刊布公共艺术研究成果，载录世界各地公共艺术奇观，报道在公共文化领域有影响的热点人物为办刊宗旨。

本书从由王大根主讲的，有全国范围校内外美术教师、市区美术教研员、高师研究生和本科生、高师教师等400余人参加的美术大单元教学涉及研修班形成的400余篇大单元教学案例中遴选出近60篇美术教学案例，再经主讲教师进行修改后，由撰写的教师进入可将教学实施，经检验后再根据真实的教学情境修改文本而形成。本书所选案例同时附有教学反思和教学总结，以及导师对案例进行的有针对性的点评。该案例集对于全国校内外美术教学快速的领会核心素养美术课堂的本质以及有效的实施大单元教学具有非常实际的帮助作用。