在当代艺术史实践中，再没有比欧文·帕诺夫斯基更有影响力的学者了，但是帕诺夫斯基早期不少开创性的文章却几乎不为艺术史家所知晓。本书探索了当代艺术史研究思想的起源。霍丽首次将帕诺夫斯基的理论著作置于由黑格尔、布克哈特、狄尔泰等人所开创的主流历史范式的语境之中，展示了这些范式如何作为一种基础，在帕诺夫斯基的美术史前辈如：李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡、德沃夏克及其他学者之间开启了创造性的论争；同时，她还探讨了帕诺夫斯基是如何在自己的著作中与新康德主义的那些术语和观念展开论争，这与哲学家恩斯特·卡西尔有着惊人的相似之处；最后，通过在早期文章与晚期著作、早期观念与后来对历史哲学、符号学及科学哲学具有启发性的眼光之间进行对比，她评价了帕诺夫斯基广为人知的晚期“图像学”研究。 《帕诺夫斯基与美术史基础》探讨了艺术史学普遍接受和广为流传的主题，将其纳入到了一种史学分析之中，提出关于起源、影响的线索以及在主要学者之间产生的论争。在挖掘当代艺术史基础的同时，霍丽也探寻了如何去历史性地思考在思维与艺术的历史模式之间那种迷人的联系。

本书以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等十位震撼世界乐坛的大音乐家的故事和逸话为中心，通过讲述趣闻传说，介绍西方知名的古典音乐家，向读者普及西方古典音乐的基本知识。文字通俗易懂，叙述深入浅出，具有知识性和可读性。书内附有丰子恺先生亲作音乐家肖像10幅，以飨读者。

《非洲艺术史》是非洲研究协会艺术委员会（ACASA）众多专家应教学需要研究的结晶。ACASA会员亲自捐赠实地照片和历史照片，为读者提供了丰富的文化语境，带领读者全面深入地了解非洲艺术。诸多学者通力合作完成的这本书，内容横跨整个非洲大陆，包括撒哈拉以南非洲，还包括马达加斯加、尼罗河流域和北部非洲，并涵盖了蕞新的研究成果和历史作品。 全书分为5部分，按照非洲艺术的地理和时空顺序，详述整个非洲艺术的历史。每个主要章节都有一篇“非洲文化面面观”论文，为跨越不同文化的一般主题和思想提供背景信息，有助于读者了解非洲艺术的关键性背景信息。 本书展示了非洲艺术在信仰、民俗、政治和历史的各方影响中一步步发展而来的历程，并探讨了来自伊斯兰教和基督教宗教艺术传统的创造性影响。从原始时代到现代社会，从北部非洲到南部非洲，再到海外移民，多角度、全面地为读者展现了一幅巨细无遗的非洲艺术全景图。对于20世纪的非洲艺术，本书将其定位为现代非洲活力的表现，是对历史变迁做出的巧妙回应。对于21世纪的非洲艺术家和非洲流散艺术家，则将其置于不断变化的世界经济格局和新的理论立场的背景下加以呈现。它挑战了当前学界对非洲艺术的主流看法，视其为源于知识分子与艺术家的自觉创造，而非过去有些人认为的基于直观或“原始”的冲动。

《画坛评点录》是“艺术人文书系”之一种，为当代书画评论家、鉴赏家柯文辉对绘画艺术的品鉴和评论，也是他对于中国美术界五十年观察和思考的见证。内容包括李叔同、吕凤子、燕鸣、罗尔纯、崔如琢、萧海春等40多篇。文字信手拈来，佳趣迭出，且时有高明独创的见解。体现艺术理论大家的文字和思想风范。

《世界美术名作二十讲》是20世纪30年代傅雷任教于上海美术专科学校时，在讲稿基础上整理而成的文集。书中围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴“三杰”（达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、17世纪的伦勃朗、鲁本斯，以及到18-19世纪的画坛巨匠及其名作。生动讲解了其艺术风格、绘画特点及大师生平、人品操守，行文简单生动、深入浅出，形象地解读世界名作，给人以生动且优美的精神享受。 这是一本影响深远的书，一本必读的艺术经典之作！

《当代艺术的好与坏》是一本探讨当代艺术审美的艺术文化类图书。 当代艺术的审美是难以理解，也是艺术家们避讳谈论的艺术话题。当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美标准来评价它的好与坏。《当代艺术的好与坏》一书收录了与病态艺术、生物科技艺术、行为艺术、当代艺术市场等内容相关的10个章节，涉及当代艺术批评领域里前卫、同时也备受关注的重要课题。 本书从实践、理论以及市场等多角度分析了大量当代艺术家的作品，从而帮助读者更好地观看和理解当代艺术。中央美术学院设计学院教授周至禹将当代艺术分为10个话题，从当代艺术中的态度，情感，以及商业化等多角度解析了当代知名艺术家成功的秘诀和其作品的创新与突破性。引导读者建立一个全新的，与传统艺术欣赏完全不同的评价标准，让读者能更好地了解和欣赏当代艺术。

本书是艺术理论研究者唐尧老师近年来所创作的一部关于当代美学趋势的一本论文集。书中阐述了社会发展所带来的美学欣赏及创作形式的改变，她将这种改变分为了七类，分别讲解了艺术从专业创作到群体创作的改变，艺术欣赏从单一的少数群体的喜爱到大众群体的转换。本书对未来艺术的大众群体性做了新的分析、阐述，具有一定的当代性，是一本很好的艺术理论图书。

本书是19世纪重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫？希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中核心也富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。

本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。 评论者指出，《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新进入我们的视野，既是适当的，也是必需的。

鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位，以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。此外，本书阐释的将鲁本斯“制造”成艺术大师的诸多因素，值得后人借鉴和讨论。