艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔？贡培兹发现了这些大师共同的特点——他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

本书介绍了秋季和冬季的花草的画法，突出秋冬季节植被的特征，集成了八位画家对水墨画法的解说。运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。由点、线、面组成，而线条的运用是蕞重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。

莫奈在诺曼底的花园是一处私人乐土。家庭快乐、艺术想象和审美趣味在此汇聚。莫奈酷爱园艺，就像他酷爱绘画一样；他精心挑选种植方案，亦如他精心挑选绘画色彩。莫奈的花园为他提供艺术灵感，也成为他一些伟大作品的主题。 通过探索莫奈对于他所营造的美丽世界的构想，黛布拉？ N. 曼考夫向我们展示了，在园艺家莫奈和艺术家莫奈的两个身份之间，前者是如何成为后者不可分割的一部分的，以及他的艺术眼光是如何从这份对于园艺的热情之中汲取力量的。

《南方工作室》讲述了凡·高在阿尔勒生活的时光，正是在这座小镇，艺术家创作了一系列zui 伟大的作品。基于广泛的调查研究，这本书对传奇画家的生平上有了大量新发现，为世人提供了诸多新线索，令人们对凡·高在阿尔勒15个月的生活有了更加新鲜和清晰的认识——包括他与高更之间的合作以及最后的悲剧收场。

《抱云堂艺思录》为言恭达先生从艺四十载以来的有关艺术创作、艺术教育、生活哲学、处世哲学以及名族情怀等方面的心得记录。以书法这一门艺术为根基，用深情的笔触真实地记录和抒发了作者对世间万千的体会。其中也不乏对当代社会现象和书坛风气的审视与批评。

郑锦是中国近现代绘画史上著名的艺术教育家和画家。目前学界对其关注和研究有限，本书是对郑锦的系统性研究，有填补空白之作用。作者并不急于对郑锦在近现代绘画史、近现代中外美术交流史、中国现代美术教育史上的地位下定论，而是在收集丰富资料的基础上，细致梳理郑锦的人生历程和艺术成果，纠正了不少长期以来中国美术史界有关郑锦记述的误失。本书章节设置合理，内容翔实，叙述娓娓道来，为以后的深入研究奠定了基础，当是对近现代绘画史和艺术教育史感兴趣的学者案头必备之书。

梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师，首先是他在艺术上深入继承传统，并勇于改革创新，发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平，形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅派艺术传承发展论文集共收录有关梅派艺术传承发展相关研究论文60余篇，具有较高学术价值。

本书为徐邦达之子徐书城的文集。徐书城先生自幼学画，曾得到著名画家吴湖帆先生亲炙，并师从著名篆刻家陈巨来先生，颇得传统精粹。后长期于中国青年艺术剧院及北京剧团从事舞台美术工作，在美学、中国画等方面都颇有研究。文集内容分自叙、文艺理论研究、美学研究、美术史论研究、中国画评论、京剧与红学研究六个部分，共收文章百余篇。这些文章跨度自20世纪60年代至2010年以后，大部分曾发表于报刊或被收入专著中，全面反映了徐书城先生的思想概况。此次结集出版，是对徐先生学术思想的回顾。

《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640年）是17世纪欧洲北部具影响力、多才多艺的艺术家之一。除了介绍鲁本斯过人的艺术才华，本书特别将鲁本斯放在16、17世纪的欧洲社会历史背景中，考察他个人的命运沉浮与艺术创作之间的关系，揭秘作为“艺术家”之外的鲁本斯的多种身份。