本书按照时间顺序对纽约大都会艺术博物馆的古希腊陶瓶进行分析解读。全书主要介绍了希腊陶瓶的器形、功能、制作工艺和装饰母题，同时还深入分析了这些特征相互之间的关系，使得读者能够在瓶画当中一窥古希腊市民的着装打扮、体育竞赛、婚葬习俗等一系列日常生活细节，同时帮助观者解读相关人物身份，解析各中故事。 作者是大都会艺术博物馆罗马和希腊艺术部管理员的琼？R.默滕斯教授，主要的研究方向是古希腊瓶画和古希腊青铜器，其丰富的研究经验也体现在各个陶瓶的分析之中。作者在大都会艺术博物馆中精心挑选了35件馆藏品，当中有的颇具代表性，有的是作者认为极具趣味性却不为世人所知。从各个拍摄角度记录，图文结合，帮助读者全方位了解陶瓶细节。

这是一本带你重返中国当代艺术现场的书。《新周刊》艺术主笔孙琳琳通过24个艺术故事及24份囊括艺术圈精粹的趣味清单，提供了一份帮助“理解”当代艺术的导图，告诉你当代艺术是如何构思、创作、收藏、拍卖，以及被仰望与被遗忘的。从2006年至今，艺术圈十余年来的起起落落尽在这不眠的24小时中。 故事发生的11个地点，都是当代艺术的核心地带，从机会更多的北京、市场更规范的上海，到安逸的成都、更具成长性的武汉；书中亮相的徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等，从艺术家、批评家，到策展人、馆长、收藏家，都是中国当代艺术的焦点人物，其中有亲历者、贡献者、受益者，也有失落者、退隐者、离去者。 艺术创作是少数人才能通过的窄门，但艺术却不是阳春白雪，而这本书讲的，正是当代中国的“艺术的故事”。

本书作者李爽是上海新华发行集团总裁，《书城》杂志出品人；作者魏明德现任复旦大学哲学学院宗教学系教授、博士生导师，兼任复旦大学哲学学院“徐光启-利玛窦文明对话研究中心”学术主任。《夜光·艺术、哲学、生命——李爽、魏明德对谈录》一书两位作者，分别站在中西方角度、经营者和学者的角度、油画创作者和水墨画创作者的角度，交换了他们对创作、美学、思想及生命本身的体验和思考。在他们的作品和言谈中，这两位对话者都仿佛是在生存的幽隐与身处的晦暗中踽踽穿行，求索光明。但同时，当我们倾听他们的诉说，观看他们的绘画，就会感到这光明似乎正是从幽暗的深渊奔涌而出：光明并非只是取代了黑夜，而是从夜的至深之处迸现，冲破了夜的面纱。光明并非高高在上，而是潜沉其内。为了找到光明，需要在黑夜中挖掘。我们每一个人都有能力去开展这样的求索，而这场对话与这些作品正是在此鼓励我们去投身其中。全书收录有两位对谈者创作的画作44幅。

《艺术欣赏八讲》依据广东省教育厅颁发的文件要求编写，包括了文件中要求的书法、绘画、音乐、舞蹈、话剧、戏曲和电影欣赏等内容，适合美育、艺术欣赏类通识课程。考虑到各院校通识课学时普遍较少，《艺术欣赏八讲》编写以实用、够用为原则，采用较独立的“讲”为编写单元，内容可分可合，16？48学时的课程均可采用。《艺术欣赏八讲》含大量图片，凸显了艺术特色，有较高的审美价值。

本书以现代美学理论中具有支撑性意义的五大范畴（“崇高”、“优美”、“悲剧性”、“喜剧性”、“丑”）作为切入点，运用知识考古的方法，探寻中国近代美学概念、范畴、术语的来龙去脉，对其引进和生成的不同途径、方式进行了系统的分析和概括；在此基础上，展现了中国现代美学理论和知识体系在历史选择中的创建和演变脉络。 本书主要涵盖以下内容：一、关于中国近代美学概念、范畴、术语的引进、翻译情况的历史考察。中国近代美学理论体系中具有支撑性意义的一些基本概念、范畴，均是在翻译转换过程中形成的。在以汉语对译西方美学概念时，术语的引进、翻译和最终确定，经历了一个由多样性趋于统一的动态流程。这一流程又反映了中国现代美学学科自觉的历史。二、关于中国近现代美学概念生成方式的考察。引进和翻译是将西方美学置入中国语境，亦即“本土化”的过程。中国传统的思维方式、美学观念、概念作为一种背景性力量一直在发生着作用，这就导致了近现代美学概念生成方式和途径的多样化。三、关于由各个概念的关系构成的美学命题、及其建构起来的知识体系的考察。中国现代美学所依托的学术和思想资源异常繁杂，不同的美学概念、术语在相互关联，进而形成一定的美学命题、知识理论体系时，各种力量之间交锋、对话、形成共识，展现了美学学科历史理性与话语实践之间的复杂冲突。

本书总结了作者八年来在当代艺术展示方面的观察、研读、思考和教学的成果，汇集了其中Z核心的实践史、理论资源及反思原则。在系统讨论了当代艺术展示的主要元素和方法论之后，作者更进一步挖掘了这一领域的主要的学术背景，意在为读者进一步讨论当代艺术展示提供材料和思路上的铺垫。 本书既提供了关于当代艺术展示的系统的理论解释，也可被看成读者自审、讨论我们时代的艺术理论与艺术展示实践的一个反思-论争现场，更可被看成一本备用的策展理论小词典、行动手册。

本书作者查检明代笔记、日记近二千种，从中检得162种入编，各种书前均冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本、序跋、内容等情况，以供研究者参考利用。本书所辑录的资料，内容颇为丰富，包括画家传记、画论、鉴藏、著录等，涉及到绘画史论的各个方面，对于研究中国绘画史，尤其是明代绘画史而言，有着重要的文献史料价值。

《艺术家成长记录：学习艺术的101点体会》通过对艺术大家作品的临摹再现，归纳了101个艺术学习的知识点，字字珠玑，引领大家轻叩艺术之门。 本书从艺术设计入门必须的知识，到艺术设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的艺术设计问题转化为卡通式的图解思考，将作者对艺术设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十分生动有趣。作者将多年艺术教学和设计过程中积累的经验精简到101点，并通过提纲挈领的文字表述进行精准展开。 无论你是初探艺术殿堂的学生、成熟的艺术达人，抑或是徘徊在艺术门外渴望理解艺术、欣赏艺术、创造艺术的素人，本书都将对你大有裨益。

《艺术理论与空间实践》集中讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域的变革创新可能性。全书大体上在一个时间与历史的脉络中，集中讨论作为共同体艺术的古代礼乐以及现代城市景观的诸多艺术特征以及功能。不仅阐发中国传统思想史上道、理、礼乐等重要概念以及相应的空间实践形式，探讨共同体艺术对后世艺术形态以及士人群体精神性的影响，而且还讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域开拓的可能性。　为“南京大学艺术理论文丛”一种。

城市的打造是一门艺术，不是一成不变的套路。改造城市所需要的技巧远远不止涉及建筑、工程和土地使用规划等这些常规领域。寥寥几点纲领性规划不能决定城市的建设，但有力的原则可以让城市的打造走上良好的轨道。21世纪的城市展望应该跳出当前框架，充分发挥想象，面向世界而非拘泥于当下。这种视角的转变赋予了城市打造道德根基和价值基础。它让城市成为本市人民、团体、外来人员以及整个地球团结得更紧密的地方。 本书是查尔斯？兰德利的代表作，英文版原著“The Art of City Making”，自2006年在英国和美国出版后，一直持续再版。继《创意城市》（The Creative City）一书后，查尔斯？兰德利的这本新书在国际案例研究的支持下，阐述了如何重新评估城市的潜力，从而让城市能够加强各自身份并适应不断变化的全球贸易和大规模移民的规定和要求。它还深入探讨了深深困扰打造“美好城市”的断层线、悖论和战略性困境。 ★ 全书首先指出“城市建设并非一人之责”，总括全书纲领。 ★ 在第二章中，作者用生动细腻的笔触为我们描述了城市中各种视觉、听觉、嗅觉景观，揭示城市化给环境带来的深刻变化和对人的影响。 ★ 第三章描述了全球城市面临的诸如生态加速破坏、部分区域衰退、犯罪猖獗、商业扩张导致的地方性加速消失等令人震惊或值得深思的现象。 ★ 第四章探讨了文化配套设施、时尚、旅游对城市的深刻影响。 ★ 第五章论述了城市建设相关各种职业（如规划师、建筑师、工程师、调查员、开发商）的特征和局限，并指出了他们之间需要融合并发展创造性城市建设所需要的特质。 ★ 第六章和第七章是全书观点的总结。第六章总结了打造魅力城市的思维方法、操作流程、评判标准、注意事项等，列举了大量实际案例。 ★ 第七章深入分析全球创意城市的优秀案例——新加坡、巴塞罗那、毕尔巴鄂、库里蒂巴、阿姆斯特丹、温哥华等，展望创意城市的未来并总结了十个开启创意城市规划的构想。 本书思想深刻，观点新颖，视角开阔，内容丰富，既有高屋建瓴的深刻分析，又不乏翔实的数据和大量鲜活的案例支撑，具有极强的开阔思维、方法指导的意义。