《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。此为第29辑。

滕固（1901—1941），字若渠。今上海宝山月浦镇人，在诗学、艺术美学、文化学、绘画史、文艺批评、艺术考古学、方法论及学术译介等多个学术领域，都是当时的开拓者。《滕固年谱长编》系编著者历时二十余年广泛搜集各类资料、参考SUI新研究成果而成，其中不乏首次披露的珍贵内容，并配有插图，比较完整地展现了滕固的学术思想和人生经历，特别是披露了其在德国期间以欧洲治学方式研究中国美术史的成就及其影响，有重大学术意义，希冀为学术界提供一份较为完整的滕固生平史料。

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。

作为国外众多高校设计专业必读教材，本书全面剖析了社交媒体时代广告创意生成和广告设计的全新策略，囊括多种广告设计形式：印刷品、电视、网页、移动端设计等大量全新案例，收录业内领先的创意总监访谈记录，带你发现成功广告设计的关键。 你将了解广告的基本知识、公司或品牌事业的战略基础、如何激发创意，以及如何使设计适应不同的媒体渠道。 本书是设计专业教师、学生以及任何对广告创意感兴趣的读者的高效学习资源。

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，对新的艺术动态给予更多的关注。　全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，本书配有上百幅图片，以及大量的图片、音频和视频二维码。

本书首次提出中国古代心灵艺术传统的艺术学命题，揭示触及与中国艺术心灵相关的传统心学问题并展开深入研究，共分三部分：一、中国艺术心灵问题的发生与特征，二、民族艺术理论传统的世界性意义，三、古典心学传统的现代转型。作者指出，中国艺术心灵传统植根于中国人本性之上，贯通于各个艺术门类之间，需要在“在心上用功”，要打通古今生活与古今艺术的关键环节，建设现代人的高尚艺术心灵。

《当代书法评价体系建设》为一部系统研究书法评价的学术专著，由16 位作者历时三年完成， 约30 万字。本书为中国文联、中国文艺评论家协会重点科研项目。由陈振濂主编，中国文艺评论家协会书法篆刻专业委员会理论家及相关专家组成精干的写作团队。 全书分《导论》，正文分《评判》《评估》《评审》《评论》四大部分，各有章节。以艺术学理论为根基，对“书法评价体系”进行立体的展开，强调思辨性，是在书法艺术理论思想建设方面近三十年来的又一力作。为打造有品质的书法篆刻领域的创作、展览、评审、评论活动走向新高度而提供一个可资参考的成功样本。

《张大千大风堂艺术研究》是弟一本较系统、全面论述以张大千为主体的大风堂艺术的艺术理论图书。全书分为三个部分：详细论述大风堂堂主张大千的艺术以及作者对张大千相关论著的思考；对大风堂门人的研究；对大风堂再传弟子的研究。其中有关“张大千学”“大风堂画派”等学术观点及其论证有独到之处，尤其是从非物质文化遗产角度率先提出画派申遗等观点，对中国美术界有积极作用。文中还首次将大风堂画派与岭南画派做了对比研究。还讨论了张大千与黄山画派及中国文艺复兴等问题，具有学术前沿。本书具有一定的文学性和出版价值。

这是一本与中国近代书画鉴藏相关的信札集，寸缣短札之间饱含了作者的生命意志与艺术激情。国家博物馆研究馆员通过30余位书画鉴定家及40余封手札，提供了一份帮助当代人理解近代书画鉴藏的清单。书中所涉数十位主角或为书画家、学者，或为书画鉴定家，身份不一，但均可令读者略窥这一代学人的身影。 所谓“与其罗致显贵，毋宁山泽之癯，风雅之辈，较为隽逸有味”，信件的主人均为风雅之辈，每一札尺牍，都饱含人情，隽逸有味，值得摩挲再三。

人人都是设计师？！但为什么做设计？ 本书完整收录了荷兰设计团队托尼克（thonik）自1993年成立以来26年间的设计实践，以“激进、观念、民主、我们与他们、系统、独立、露出、公共、影响、赋权和改变”这样11个关键词，展示了托尼克的设计动机、理念、方法和案例。thonik代表了当代平面设计的先锋水平，他们是坚信“设计可以改变现实世界”的理想主义者，通过这本书，我们可以知道当代前沿的设计师在想些什么，他们为什么设计，是怎么进行设计的。