本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。

《艺术与视知觉》通过平衡、形状、形式、发展、空间、光、色彩、运动、力、表现这十个方面，从心理学的角度投射视觉过程，描述了眼睛根据特定的心理前提创造性地组织视觉材料的方式。此版为50周年纪念版，作者更明晰地阐明了那些适用于每一种和每一次视觉现象的基本原理，帮助读者看到在一个完整连续的媒介物中，其形状、色彩、空间和动力会以多么令人信服的姿态展现出来。《艺术与视知觉（50周年纪念版）》如同众生的成长一样，会随着年龄的增长而不断积累，新的思想被积累，新的范例会出现，许多新的研究成果也会出现。

本书是艺术史学科中关于艺术破坏研究的一本具有开创性意义的学术著作。作为艺术史研究领域中的一部专著，作者将研究视点放在艺术破坏这一艺术史研究中鲜有人问津的重要主题之上，在对艺术破坏的相关概念、研究方法、观念看法以及行为分类等问题作了历史与理论的系统梳理的基础上，从原因、动机、行为语境及其在现当代艺术发展过程中所具有的价值等方面，对全世界范围内发生的各种攻击、破坏艺术作品的行为以及破坏者等案例作了全面、深入地分析与研究。该书不仅对我们了解艺术品自创作完成之后的遭际与归宿、观众对艺术品的接受反应特别有价值，而且对于理解现代艺术中有关艺术与非艺术这一基本问题也具有一定的启发意义。

《新时代与文艺原创力：2017闽派文艺理论家批评家学术论坛文集》为文艺评论集。该评论集为“2017闽派文艺理论家批评家学术论坛”研讨、探索的成果合集。“闽派”批评家以“新时代与文艺原创力”为主题，以新的视角，对新时代的文学和艺术进行综合性探析。评论内容涉及文学、艺术的各个领域，涵盖了文艺理论研究的方方面面，内容丰富，观点独到。20世纪80年代开始，一大批闽籍与在闽批评家、理论家陆续发出声音，形成一个壮观的群体，文坛称为“闽派批评”。“闽派批评”对新时期以来的中国文学思潮起着重要的推动和作用。本文集便是在谢冕、孙绍振、曾镇南、谢有顺等“闽派批评”领军人物的带领下，进行新时代文艺理论探索研究的结晶。

本书是在《艺术概论》（中国轻工出版社，2012.5）基础上的修订版。《艺术概论》是高等艺术院校开设的一门基础理论必修课。《艺术概论》即艺术理论，它作为创造和指导艺术的理论，力求以历史唯物主义和辩证唯物主义为方法论，系统概要地阐述有关艺术的基本原理和知识，诸如艺术的本质、艺术的特征、艺术作品的构成、艺术的发展规律、创作规律、欣赏规律等基础知识，以及党和国家对艺术的方针政策。

《福建文艺评论（2018年 第2辑）》为综合性文艺评论集，约300千字。评论集分为闽派文论、第七届鲁奖专题、探索与批评、艺术视野、新文艺群体研究五部分。1、闽派文论：关于闽派文学和艺术的综合性文论；2、第七届鲁奖专题：对获第七届鲁迅文学奖的福建籍作者及其作品进行盘点和解析；3、探索与批评：对福建（含闽籍）重要作家及文学作品的综合性评论；4、艺术视野：对福建特色艺术（漆画、寿山石刻等）及相关艺术家进行论述；5、新文艺群体研究：对福建（含闽籍）知名新文艺群体的综合性评论。该评论集涵盖了文艺理论研究的方方面面，内容丰富，观点独到，文学性强，突显了福建文艺理论研究的成果。

当制作与观看电影的几乎所有真实与虚拟的方面都被数字技术所替代的时候，甚至连“看电影”的概念也正在迅速变成一种过时现象。随着作为媒体的电影胶片的几近消失，以及参与争夺观众的新媒体出现，电影——以及电影研究——将会如何？在探讨这个问题的这本书中，D. N. 罗德维克思考了胶片电影的命运以及它在21世纪电影制作与观看的美学与文化中的角色。在这里，罗德维克提出和考察了与其他以时间为基础的媒体以及当代视觉文化研究有关的，对于电影消亡的三种不同批评反应。他认为，电影在虚拟艺术的系谱中占有一个特殊地位：当胶片电影消失的时候，电影继续存在——至少是在1915年以来好莱坞创造的叙事形式中。罗德维克还发现，大多数所谓“新媒体”是根据电影的隐喻塑造出来的。他的这本书有助于我们认识到，数字技术是如何像其之前的电视和视频一样，服务于将电影作为20世纪成熟的视听文化加以保存——以及，在同一时期里，它们是如何为一种我们只能开始辨认其轮廓的新的视听文化的出现做准备的。

《艺术品市场30问》是作者艺术市场研究系列作品中一部，继作者的几本市场畅销书《画坛登龙术》、《艺术市场30个为什么》《借你一双慧眼》之后的又一部力作。艺术品投资对许多人来说极具诱惑性，作为资深的研究专家，作者一直站在市场前沿。《艺术品市场30问》从艺术家、投资人、市场规律等角度解惑艺术品投资中的诸多问题，分类整理出30个大方向，进行解读分析艺术品市场投资，语言形象生动，深入浅出，通俗易懂。

《无物象的世界》是“包豪斯译丛”系列的一本，由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔·马列维奇撰写，是20世纪具影响力的美学原理著作之一，也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。 马列维奇的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响，《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著，是包豪斯学校的教材之一，也是他一生中一本理论著作。书中主要分“绘画中附加元素理论简介”和“至上主义”两个部分，不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态，还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析，将一个难以理解的“无物象的世界”清晰简洁地呈现给了大众读者。

本书从13世纪到20世纪，精选了近800年间的1000幅大师代表作，按照时间的顺序为读者叙述绘画的发展与演变。本书的每一章节都详细介绍了那个时期的代表流派与突出的绘画作品，帮助读者剖析绘画的历史，更深入地了解绘画艺术。 《大师名作Ⅱ》中多以素描草图为主，让你了解艺术家的灵感来源与创作轨迹。读者在书中会欣赏到绘画艺术从中世纪到当代的演变。书中将每个世纪所出现的艺术流派、代表性艺术家和代表作品都归纳总结，简单直观地呈现给读者，让读者对整个历史脉络与未来发展方向都有一个深刻的了解。 本书中大量摘取了艺术评论家代表作里的内容，比如约翰·拉斯金的《绘画要素》、琴尼诺·琴尼尼的《论绘画》、乔尔乔·瓦萨里的《艺苑名人传》和保罗·克利的《创造性信条》等，读者可以从更多角度体会绘画艺术的魅力。