随着艺术人类学研究全球化热潮的兴起，艺术哲学与艺术人类学间的分歧逐渐扩大，以审美为中心的艺术理论面临严峻挑战。本书在对艺术人类学方法论进行深入反思的基础上，依据艺术民族志的典型个案，提出了“悬置审美，回归语境”的方法。本书注重经验实证方法的运用，对艺术与历史记忆、身份表述、道德建构和心理治疗的关系进行了深入的探讨，对于艺术人类学研究颇有借鉴意义。本书由云南大学“青年英才培育计划”资助。

为什么那是艺术？为什么它会被放在艺术博物馆里？谁说这是艺术？为什么说这是一件佳作？对待艺术，到底什么样的态度才是最有益、最具批判性的？打开《为什么那是艺术？》，这些问题都会迎刃而解。本书通俗全面，广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品，可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社出版，首版以来已风行欧美十余年，是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书，也是大众读者的当代艺术入门津梁。作者特里·巴雷特，美国当下颇具才华、知名度极高的当代艺术问题专家，曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”。 巴雷特教授通过大量范例，将抽象观点以通俗易懂的方式融会贯通，所涉及的当代艺术作品类型有：具象和抽象绘画、动漫电影、大型雕塑、行为艺术、摄影、关系艺术和影像装置等。

唐代金银器装饰艺术是我国传统装饰艺术的重要组成部分，是当时人们宗教信仰、思想意识、审美观念、社会生活的重要表现形式，通过对金银器装饰艺术的系统梳理和研究，可以加强对唐朝的美术特别是工艺美术发展状况的了解，进一步加深我们对唐代社会文化艺术的全面认识，完善我国装饰艺术史研究体系。本书在吸收借鉴前人研究成果的基础上，对唐代金银器的兴盛原因、考古出土情况及金银器的品类、纹饰体系、设计意识等进行了研究。

走向文明中国的“生活美学”，亟需返本而开新，那就要复兴生活美学的“中国文明”，同时要发展具有本土特色的当代艺术。生活美学，就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。中国人的美学，自本生根地就是一种生活美学，这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术。《生活美学与当代艺术/艺术学理论文丛·中国艺术学文库》立足全球与中国视角，充分阐发了作者自己关于“新的中国性”艺术、美学“中国化”、“世界艺术史”“亚洲现代性”“当代中国性”等问题的哲学思考。与此同时，通过对话与评点国内外美学家和对影视、舞蹈、设计等门类艺术进行批评，深入并具体地展开了关于艺术新拓展、艺术终结、艺术技术化等热点理论的探讨。这些思考与探讨共同建构了作者所倡导的“生活美学”的走向全球与回归本土的学理体系。

粉丝超过四百万人的两岸人气创意作家李欣频， \n将她人生精华的22年，写成近70万字如史诗般的创意百科全书。 \n2003年出版至今畅销超过50万册，持续热销10年不退流行， \n 8本创意经典合体，一次收齐，一本不漏， \n是每一个时代必备，也是每一位18-38岁创意人必需精读的创意宝典！

本书是宗白华先生唯一自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。第一部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他唯一的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”。

本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等。

千百年来，人类的进步，除了物质、科技等方面的极大提高之外，精神方面的优秀成果也层出不穷，而且，社会越发展，精神方面的需求越高级越强烈，本书的出版恰逢其时，满足了人们精神方面追求提高的需求。本书旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。本书讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们非常相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到新的激励。从*版面世至今一直广受欢迎，因为人文学是活着的，并将永远活着，而且作为我们日常生活的一部分，它必定会成长和变化。

《艺术博物馆理论与实务》献给所有博物馆的从业者和想要进入、了解博物馆业的人。它从我们自身运营美术馆、为美术馆提供顾问咨询时所要解决的问题出发，展开博物馆专业所需要了解的基础理论知识和切实的工作方法。《艺术博物馆理论与实务》包括中外博物馆业——美术馆业发展的历史、基础、特征和软硬件两方面的基本架构，艺术博物馆——美术馆运营的具体内容、管理经验和细节方法，也有对未来博物馆——美术馆发展的展望。我们延续了初版《美术馆》中关于“艺术生态”的看法，将博物馆的发展置身于人类的生态系统发展中，强调了美术馆在文化推动力和创造力上的贡献，并提出美术馆作为“开放服务器”（OSS）以应对今天的博物馆生存环境。

此书揭秘了美术史上尚不为大众所知的艺术造假事件，件件扣人心弦 。1911年，世界名画《蒙娜丽莎》被人从巴黎的罗浮宫偷走，经过多方调查，1913年《蒙娜丽莎》又失而复得，据说，许多人认为失而复得的《蒙娜丽莎》只是一件赝品而已......1962年，来自美国的一批收藏品在渥太华国家美术馆隆重展出，这些藏品包括雷诺阿、德加、凡·高、毕加索、布拉克等大画家的画作，共计187幅，它们的收藏者是美国名门克莱斯勒家族，然而，就在开幕式上，一个上了年纪的绅士突然声称，这些展品有一半以上是赝品...... 在学术圈里，作者濑木慎一被人称为“社会派”，此次他献给读者的将是一部独具个人风格的美术史专著。相信读者读后会掩卷而思：“谁是造假者，谁是大师，还有多少真相会大白于天下？”又或某一天当你在美术馆欣赏名作时，不禁会问：“这些该不是赝品吧？”