本专著是针对改革开放以来中国文物市场的兴起、发展及现状所作出的一部调研专著。专著以“文物”“人物”和“市场”的框架展开。在每个专题下，又具体设定了多个层次分明的子目。如文物专题下设定了三个一级子目：“文物真相”“文物真品”“文物赝品”；根据专著结构的需要，一级子目下又设定了数量不等的二级子目，层层推进，将中国的文物市场的纵向发展和横向内容作了深入细致的学术解剖，使读者对当代中国文物市场的现状、文物真伪的来源及文物交易的各种手法有一个全面及真实的认知。本专著填补了当前国内学术的一个空白，是文物收藏入门者的“收藏手册”，也是资深文物收藏者的“实战宝典”。

也许世界上没有任何商品像艺术品那样难以捉摸。艺术品的经济价值并不由其材质、形式和劳动成本决定，而取决于一群富有激情的社会和文化行动者。这些艺术家、收藏家、交易商和策展人的生活反之受到艺术品价值的影响，而他们是如何应对这样一个无形的市场的呢？ 斯图尔特·普拉特纳避开了聚光灯笼罩的艺术高地，转而将注意力投向更具典型意义和本土色彩的圣路易斯圈。在崇高艺术理想与迫切生存压力相互纠缠的圣路易斯，艺术市场的主要参与者讲述了他们在与同行和市场互动中所受到的挫折与回报、约束与激励，揭示了他们在艺术品价值创造的神秘过程中各自发挥的作用。

作为科学技术与文化艺术领域的结合，网络文艺的发展也正改变着人们的思想观念、审美趣味、生活方式，重塑着当代中国文艺发展的媒介生态和艺术生态，影响着文艺创作、生产、传播、鉴赏的各个环节。《中国网络文艺发展研究报告（2019版 2018-2019）/网络文艺蓝皮书》由中国文联网络文艺传播中心组织撰写，较为全面、细致地分析勾勒出2018～2019年网络文艺的整体轮廓，考察调研了网络文艺的发展现状，并试图把握网络文艺创作生产的规律和发展趋势，为政府管理部门、行业协会、业界、学界提供有益的参考。

【内容简介】： 中国画论是一门专业性极强的学科理论，作者精心挑选出历朝能体现国画精髓的画论名篇，分别介绍其作者生平、写作背景、并结合历代名画，分析前人理论思维要点，明确艺术创作规律，再梳理学界的相关研究成果，拓展理论维度，力求呈现中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络，帮助广大中国画艺术爱好者、高校师生理解传统国画美学，积淀绘画修养，开拓精神世界，培养人文情怀。本书可作为美术、人文学科相关人士及广大爱好者研究中国画论的理论基础读物。

【内容简介】： 本书作者在涉猎大量研究文献的基础上，对美术心理学做了系统、深入而又精湛的探索，不仅清晰地凸显出该学科的发展脉络，而且偏僻入里地从多维度论述了美术心理学的各类研究。作者一方面注重引证丰富的学术信息，另一方面则以充满启示性的文字描述和剖析各类美术现象的深层意蕴，促进学生在心理层面对艺术的深层理解与深度表达。本书可供美术、人文学科相关专业人士及广大艺术爱好者学习使用。

【内容简介】： 本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程：从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律，针对每一件艺术杰作，阐发主题，辨析风格，并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。

诸闻韵（1895—1939），入吴昌硕先生门下，得吴氏艺术精髓而创自家面貌。诸闻韵为推广中国画教育，弘扬以吴昌硕等为代表的海派艺术，1926年又参与创办新华艺专（初名新华艺术学院）任国画系主任；1929年任中华艺术大学国画系教授、系主任；1930年创立昌明艺术专科学校任教务长。以后，又担任南京中央大学艺教系和杭州国立艺术专科学校国画教授。后积劳成疾，年仅45岁。作为民国时期声誉斐然有影响力的知名画家，他亲身经历了中国画坛不少有影响力的活动，且一生创作出大量优秀作品，《诸闻韵年谱/书画名家年谱大系》编者在查阅大量资料的基础上，以年谱方式整理出版，对其生平进行著录编排，内容涉及诸闻韵生平、交游、作品，并配有相关图片，具有较高的文献参考价值。

《式古堂书画汇考》这套书主要以收录清代以前人所作的书画，上可追溯至魏晋时期，下到元明。如汪珂玉《珊瑚网》、张丑《清河书画舫移》等作品，同时还将画作者的所见所闻收录其中。 四库全书赞誉本书为：“登载既繁，引证又富，足资谈艺家检阅者，无过是编“。足见其收录书画之丰富，内容之繁杂。

《苦难的机遇：吴冠中艺术思想发展历程研究》由“引论”和正文三章组成。“引论”部分对吴冠中艺术风格探索的独特意义进行了宏观的比较与评价。章考察了吴冠中杭州国立艺专期间所受到中西绘画融合时代思潮的影响。中西艺术融合奠定了他未来创作的基本方向。第二章对吴冠中青木关和留法两个时期的思想困惑及对自己艺术创作的独特思考进行了专门分析，细致解读了现存十四封《致吴大羽信》。第三章重点关注吴冠中回国后前三十年及1980年代之后的艺术探索与理论思考。

本书紧紧跟随着吴冠中的“寻美”脚步，以时间为线索，对他的整个艺术人生进行了一次鸟瞰。行文中特别注意在不同阶段，他的经历、艺术表达与心路历程，从中抽绎出在社会转型期以及中西美术思潮交织碰撞中，一位艺术家的思想、风骨、社会责任与担当精神，并进一步追问，艺术家如何从艺术美升华为人生美，艺术的优选目标是什么？本文通过对大量资料的考察，特别留意吴冠中自己的文章以及别人的评论文章，得出一个结论：吴冠中不仅是一位很好出色、成绩斐然的艺术大家，还是一位有责任、有担当、有情怀、追求真理、关心民间疾苦的现代知识分子。美与善在吴冠中身上得到了很好的结合。吴冠中一生致力于追求美，并实现了从艺术美到人生美（善）的升华，对当下对后人都有重要启示。文章分五个部分对上述观点展开论述。一是对吴冠中所处时代背景、社会状况及中外美术思潮进行梳理与评述。吴冠中所处的特殊时代，对他的艺术人生、思想观念起到一定的作用；第二部分到第四部分是以时间为序，对吴冠中的一生进行了大致的划分，分别从开启寻美之旅、走向美的深处、建构美的理想三个递进层次进行阐述。很后一部分是概括与结论，着重论述吴冠中在美的理想与人文情怀两方面对后人的启示。