面对莱奥纳多？达？芬奇，赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事，只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的“莱奥纳多神话”。 莱奥纳多？达？芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的“精神分析”。 《绘画论》出现的诸多版本当中，首推法国艺术史大家安德烈？夏斯泰尔的译本，他根据达？芬奇手稿应有的内在逻辑，对早先《绘画论》的内容分类编排，加以重新调整，使之更接近达？芬奇原著的主旨——“绘画学存在于构思它的思想里，然后才由此产生比上述理论或科学更高尚的实践。”

《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿最初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在家书中为儿子傅聪推荐此书，并强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。本书从种族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系统了解西方艺术和美学起源的入门经典。

《公共艺术研究》是一部对中国当代公共艺术概念和功能发展及其相互关系等问题进行深入而系统论述的论著。从实践和理论两个层面对中外公共艺术作品进行全面观照．试图通过现状调研发现目前国内公共艺术发展中存在的问题与不足，结合国内外许多城市在这一领域的发展状况和前瞻性的客观需求，本着历史的、客观的和辩证的态度，评价当前中国公共艺术的现状，全面审视、深入寻找现象背后的历史原因和文化原因，在此基础上，力图对公共艺术的概念内涵、外延、类型和特征做出比较准确的分析和归纳，使之具有更大的涵括力和创新品格。

本书为徐邦达先生于1962年在中央美术学院美术史系讲授书画鉴定课程的授课笔记。课程虽仅有短短8次，但内容涵盖学理方法直至晋唐宋元明清各时代名家名作的鉴定考证成果，多为实打实的例证与经验。虽然徐邦达先生著作等身，但这份丰富系统的讲课内容却从未曾发表，只因这份笔记除在薛永年先生于吉林博物馆工作时长翻阅温习外，即封存辗转，直至2014年重现发现。徐邦达讲授此课时其《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》皆尚未写作，以笔记内容与后来的两书比较，亦有同有异，能够反映徐先生认识的连续与发展。

本书为“CAFAM·新中国美术教育家”系列。李斛是新时代中国画改良的一代先驱，以《三峡夜航》《关汉卿像》《广州起义》等大型出题创作广为人知。本书呈现李斛各个艺术创作阶段的代表作品，并对近半数作品进行了重点评讲，辅助读者解读。同时收录李斛数篇经典自述文章和美术史学者研究成果，系统梳理并呈现了李斛中国画创作及教育思想。

《艺术学基础知识考试必背》根据全国艺术专业学位研究生教育指导委员会及全国各高校艺术类硕士招生考试大纲规定的考试要求和历年考试真题进行编写，主要面向336《艺术基础》考试科目。全书依据指定教材《艺术学基础知识》，按照《音乐编》《戏剧编》《戏曲编》《电影编》《广播电视艺术编》《舞蹈编》《美术编》《艺术设计编》的内容，依据考试要求题型以要点精编、名词解释、简答专项、论述辑要进行编写，对重点概念和内容用粗体标出，将《艺术学基础知识》中的重要知识展现出来，帮助广大考生加深理解，并掌握答题的方法。针对考试题型专项分析答案，全面覆盖考试命题要点。全国高校艺术类考研艺术基础科目通用。

“考一代之文艺，可见一代之功令”，而书道“因世变迁，可按籍而知其大略者”。本书仿照《诗人征略》的体例，“先疏籍贯官阀，后列群籍，分条析理，排比成书，苟或无征，姑从盖阙”。全书十二卷，以宗室为卷首，以闺秀、方外、女冠为卷十一。全书以书人为纲目，内容涉及书道相关由微至显的各方面，如笔纸的讨论、字法章法、各家书艺的溯源、碑帖品评、书家品评、书人间的交游往来等，至于执笔法、用笔法，碑帖之争这类清代书法的热点问题，在书中也有很多呈现。所以，本书可以作为管窥清代书法的一个通道。 在保存文献方面，本书也有一定的价值。某些资料，如王文治《论书绝句三十首》，也因进入本书而得以保存。 本书原名《国朝书人辑略》，为了使书名更加清晰醒目，本次点校出版，将书名中的“国朝”明确为“清朝”，书名作《清朝书人辑略》。《国朝书人辑略》在清光绪三十四年（戊申，1908）初刻于金陵，而未有校点整理本。本次校点，即以台湾文史哲出版社“中国文史哲资料丛刊”影印本为底本，参考引用资料所出群籍，进行校勘整理。

《罗丹艺术论》是由法国著名雕塑家罗丹口述，他的学生葛赛尔记录，我国著名翻译家傅雷翻译的一本关于艺术见解的经典著作。这是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，也是对他个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路的沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示艺术法门。

本书为“傅申中国书画鉴定论著全编”系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值。

在徽州文化艺术中，除了人们所熟知的徽州版画、新安画派、徽派篆刻和徽州三雕之外，还有一个重要的艺术门类——徽州壁画。《徽州壁画艺术研究》将徽州壁画分为墙头壁画、祠堂庙宇壁画和民居彩绘壁画三个部分，逐一展开分析。通过查阅文史资料、实地考查拍摄图片、走访工匠艺人等方式，归纳出徽州壁画的形成原因及工艺特点。根据目前的发展状况，提出科学的保护对策和可持续发展的传承方案。并从壁画传统工艺特征的角度分析，深入挖掘其蕴含的审美价值、文化价值、历史价值和民俗价值，进一步拓展徽州文化艺术研究的新领域。