本书是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。全书共分“设计史论”“案例与热点话题”“艺术家”三编，包括学术论文、艺术评论、案例调研、采访访谈等共41篇文章。

本书阶段性地记录了作者十年来对中国当代的剧场和影像艺术以及若干新艺术现象和研究动态进行的评述。它努力汇集了与当代艺术发展相关的比较核心的理论资源、方法论、知识框架等，试图以当代艺术的某些知识路径切入传统的戏剧和电影研究，打开问题的面向和角度。 本书核心仍发轫与当代艺术视域下的剧场性问题。以“剧场性”也即德勒兹所言联结的“内在性平面”作为一个平滑界面综合各类媒介在空间内在的动势，作为写作的维度，切入影像、绘画等艺术现象研究，既是对古典思想家们将可视性（视觉中心的、理论的）与可触性（触觉中心的）圆满会合于一处的写作方式和操练模仿（与此同时则强化着当代的身体意识），也是作者在学理化书写中试图寻找新的书写问题的尝试。

《贡布里希视觉艺术观念研究》内容包括贡布里希视觉艺术预成图式论、艺术生态壁龛：贡布里希的图式与情境逻辑关系论、贡布里希视觉艺术错觉论、贡布里希视觉艺术装饰论、贡布里希视觉艺术图像论，以及应用贡布里希的艺术视知觉论分析中国古典形神画论的生态演变和贡布里希视觉艺术观念在中国的传播与影响等。本书的学术价值主要体现在几个方面：一，借用“艺术生态壁龛”理论，整合了贡布里希的图式论和情境逻辑论，对贡布里希视觉艺术观念进行了实质性的推进研究；第二，在全面研究贡布里希传统三联架构式视觉艺术观念的基础上，再研究其在中文语境里的传播和接受情况，以及在中文语境里接受背后的深层原因，对贡布里希视觉艺术观念在中文语境里的传播和接受情况进行了实质性的推进研究；第三，在研究贡布里希视觉艺术观念时，引进中国古典画论的视角，进行比较参照研究，从而在西方问题的研究中具有中国意识，既拓宽了贡布里希视觉艺术观念在中国的实际应用价值，又为中国古典画论的研究注入了新鲜血液和生命。　本书可作为高等艺术院校本科生、研究生，以及艺术爱好者的辅助教材和理论读物。

张珩在中国书画鉴定方面，造诣很深，具有长期实践经验，善于探索书画用笔规律，并与文献资料相结合，进行比较、研究，客观地作出科学判断。熟悉传统，又突破传统，开创了科学的鉴定路子，成为全国著名的中国书画鉴定专家。《怎样鉴定书画》是张珩名作，将一切可以说明鉴定问题的实例罗列出来，最后加以分析归纳，总结出它的规律，对书画鉴定很有帮助。全书还配上了很多古书画图，是一本很不错的书画鉴定书籍。

本书为美国知名德勒兹专家罗纳德？？博格关于德勒兹的系列专著之一。全书分为音乐、绘画和艺术三部分。第一部分的三章先是概述德勒兹与瓜塔里有关宇宙音乐的论述；接着重点分析了法国音乐家梅西安等人的作品， 以此阐释德勒兹有关解域叠歌的思想；最后从音乐动物行为学、生物学和生态学角度考察音乐和艺术的关系。第二部分转而探讨绘画艺术的问题和母题，指认德勒兹将绘画的问题建构为解域面孔-风景。作者重点阐释了面孔-风景这一概念，并以弗兰西斯？？培根、塞尚、凡？？高等著名画家的画作为例，指出画家的任务是打破面孔性的模式，脱离现行符号的控制，捕捉贯穿面孔、身体和风景的不可见的变形力量。第三部分即第七章对德勒兹《什么是哲学？》一书中的艰涩段落进行了推测性的解读。

本书为“得到APP”同名热门付费课程的图文升级版。书中深入浅出地解读了卢浮宫二十件全世界至爱的艺术珍宝背后的动人故事，让我们读懂卢浮宫作为一个艺术博物馆的价值所在，读懂法国的精神内核和审美情趣，也读懂欧洲的艺术和文化。通过从卢浮宫到法国，再到整个欧洲的递进线索，让我们轻轻松松读懂艺术的故事，掌握看博物馆的基本方法，同时，启发我们每个人传承人文精神、守护文明成果。

《凌继尧学术代表作》内容涉及艺术理论、设计学和美学。艺术学理论主要观点：把应用艺术学纳入艺术学的学科体系中。像美学分为三个主要分支一样，艺术学从理论形态上也应该分为艺术学原理、中国艺术学史和西方艺术学史。设计学主要观点：工业设计不仅是产品的设计，而且是产业链的设计。产业链又可以称作为价值链。工业设计从产品设计转变为产业链设计，对我国的经济转型具有特别重要的现实意义。美学观点：①西方美学，②美学原理，③在国内*次提出了构建审美经济学的设想。

“原始艺术”是人类学研究的重要主题，不同于传统的艺术民族志，《文明之地的原始艺术/艺术人类学文丛》基于对博物馆馆长、艺术商人、经济学界等相关人士的访谈，并结合电影、广告、报刊杂志等大众媒体上的文献资料，对法国和美国等西方文明之地的“原始艺术”观进行了深入的考察和批判性解读。作者剖析了趣味的形成、艺术与审美的普通性、原始艺术的心理机制、原始艺术的匿名性和永恒性、原始艺术背后的权力角逐、艺术品与民族志物品的区别等宏大议题，体现出人类学家在看待艺术时的独特视角。《文明之地的原始艺术/艺术人类学文丛》是萨莉·普里斯的代表作，出版以来备受关注，已被译成荷兰、法、德、意、西班牙、葡萄牙等多个版本。

《遇见大师：向艺术家一样创作》记载了在“向大师学习绘画”的过程中，让孩子们遇见了凡·高大量舞动的笔触、毕加索的立体表现、达利的超凡的思维方式、波普的艺术表现形式等，使得孩子们有机会近距离接触大师的艺术情怀和接受其思想润泽，令孩子们的人品性格、艺术见解受到潜移默化的影响。在这些像“成熟”画家一样去表达主观情感的儿童画中，我们可以看到，孩子也同样可以做到有格调、有内容、有难度、有境界并符合这个时代审美的优秀作品。

林和靖作为历史上著名的隐逸诗人之一，历来为学界所重视，有关其生平事迹、隐逸行为及诗词艺术成就的研究已相当深入。 关于历代曾创作过林和靖隐逸主题画作之画家的生平事迹和艺术特色等的研究也可谓硕果累累。[2] 对历史上某件林和靖隐逸主题画作的个别研究也不乏值得关注的成果（参见后文）。但对历代林和靖隐逸主题画作做整体性、成系列地考察研究，就笔者所知，目前学界还尚显薄弱。因此，本书不揣谫陋，试图为改变这一状况做一些尝试性的探索，以期抛砖引玉，为今后更深入的研究贡献一些自己的心得。 笔者以为，对林和靖隐逸主题画作的探讨具有多方面的意义：（1）通过从文化意象的角度对林和靖事迹/典故进行分析，有助于我们深化对林和靖生平及其与西湖关系的认识，同时也可以为文化意象概念之运用于绘画史研究提供新的、富有成效的例证。（2）对历代创作林和靖隐逸主题画作的画家生平、艺术特色及创作背景的探究，有助于我们更深入地了解这些画家，除其身份、经历、艺术风格等外在方面，还包括其性格、心态等内在方面的探索。而该主题画作作为一种主题性画作（在某种意义上也可以视为是一种叙事性画作），对其的探讨，为我们提供了一个较好的观察主题性或叙事性画作在绘画史中演变状况的视角。这些都有助于我们从一个侧面深化对西湖绘画史乃至中国绘画史的研究，并有助于我们从一个微小的切面深化对画家所处时代之社会与文化的认知与理解。（3）林和靖在西湖的相关遗迹是中国传统隐逸文化具有代表性的史迹之一，也是西湖世界遗产构成要素中文化名人史迹的重要组成部分，是西湖遗产全球突出普遍价值（OUV）的重要体现。本书的研究，将有助于我们通过一个个案更好地理解中国传统隐逸文化的发展情况（包括其与绘画史的互动关系），并能为加强西湖文化内涵和西湖世界遗产价值的挖掘、探究和利用提供丰富的素材。