《中国艺术教育年度报告（2016）》是北京师范大学艺术教育研究团队推出的系列报告，该系列报告肇始于2012年，已经延续五年，每年推出研究成果。本期报告聚焦于2016年度的艺术教育热点和进展，提供详尽的艺术教育领域资料，包括国家和地方的政策和措施、先进的做法和创新的方式等。《中国艺术教育年度报告（2016）》同时对该领域的现象和热点进行深入解读和分析。全书分为总论、高校、中学、小学、学前五个部分，全面总括近期我国艺术教育的发展进程。体例新颖，时效性强，是了解和认识当下艺术教育、交流和借鉴发展经验的优秀书籍。

《视觉理念写生实验与文化关注主题创作实践研究/博士生导师学术文库》是基于高等美术教学环节的研究，进行了视觉理念写生实验和文化关注主题创作实践的教学法方面的相关研究，具有在高等美术院校和艺术从业者中实践运用的可能性。《视觉理念写生实验与文化关注主题创作实践研究/博士生导师学术文库》的一章进行了视觉理念推论和文化主题组织研究；第二章至第六章进行了理念写生实验和文化关注主题创作实践研究，第七章为研究验证。

《上海的客厅》由上海大学教授、博士生导师李超所撰写的十余篇论文集结而成。书中主要探讨了近现代西画在中国本土的发展历程，涉及到哈定、陈澄波、唐蕴玉等重要西画家，另本书提出一个重要的观点，即美术资源的资本转化问题。上海的近现代美术资源是极其丰富的，但由于长期没有定位收藏的资源管理制度，基本保持各自为政的管理模式，诸多艺术品与文献，没有整合成为有效的艺术资源，大多只能停留于本位保护的艺术遗产范围，贮藏在各自的库房。李超先生在书中呼吁应当对这样的美术资源进行有效的管理和复合，使得“被遮蔽”的历史重新焕发光彩，转化成可以利用的都市艺术资源与资本。

《艺术学基础知识考试纲要》根据全国艺术专业学位研究生教育指导委员会及全国各高校艺术类硕士招生考试大纲规定的考试要求和历年考试真题进行编写，主要面向336《艺术基础》考试科目。全书主要分为艺术学基础知识选择填空题考试大纲及题库解析、艺术学基础知识论述题（A艺术概论）组考试大纲及题库解析、艺术学基础知识论述题（B专业领域）组考试大纲及题库解析三部分，主要应对各高校对于艺术基础知识中的知识点、考点及论述能力的考核，对重点概念和内容用粗体标出，将《艺术学基础知识》中的重要知识展现出来，帮助广大考生加深理解，并掌握答题的方法。全国高校艺术类考研艺术基础科目通用。

美术是人类社会的精神审美活动，设计是人类社会的物质审美活动，两者的基础是材料和技术、工艺的具体形态，受到社会经济、政治和战争的影响。 本书以时间为顺序，从约3万年前的史前文明开始，一直到1999年。客观陈述了中外艺术在各历史结点的重大事件，包括社会、经济、地理、科技等重要史料。作者对历史中起到关键作用的作品、人物、社会事件配上手绘图片，并加以评论，不同于流行的史论观点，表达出鲜明的个性。 本书以详实的史料证明：设计的发展不是空论精神的产物，而是出于生活生产需要，制造工具是设计发展的*大推手，体现了艺术与技术、材料的完整关系；材料和工艺属于科技的发展，是设计（从工艺美术设计到工业设计）能持续发展的基础，而设计又能推动新材料和新技术的开发；所以设计是交叉于艺术与科技两大领域的创作，也是改善人类生活品质的生产力之一。

《名家讲稿系列丛书：陈之佛学画随笔》主要是陈之佛的画学美术学文章的汇集并加上相关的画稿、写生稿，分为国画研究、花鸟画研究、比较美术随笔、艺术鉴赏、工艺美术等内容，范图丰富，对全面了解陈之佛的画学思想有很好的借鉴意义，对指导学习工笔花鸟画具有很好的示范意义。

★文化评论大师为大众撰写，图文并茂，雅俗共赏。 ★独特的主题，犀利的观点，新颖独特，妙趣横生。 ★200张图片，全彩印刷，烫金精装。 ★英国文化明星一次不走寻常路的美学探险，视觉与思想的双重暴击。本书是英国著名文化评论家史蒂芬？？贝利探讨审美与审丑的图文作品。什么是“丑”？贝利娴熟地将数个世纪以来的艺术、设计遗产与文化史精妙编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者某种优美的工程技术精品？什么是“堕落的艺术”？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作令人厌憎的事物，要不惜代价来避开？文身与犯罪如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？为什么会举办“世界上最丑犬只”大赛？最后也是终极的一个问题：如果世间根本没有丑，那么美又从何而来？贝利以引人入胜，不时诙谐逗趣，又信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了对万物的审丑。

对于克里斯蒂娃来说，在这个充斥着便捷图像的世界里，艺术或者审美经验这种实践塑造了主体（自我感知）以及客体，这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念，阐明了它们与艺术家之间的密切相关性，以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔·巴雷特（Estelle Barrett）列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔·汉森（Bill Henson）的摄影作品以及范·索韦林（Van Sowerine）的动画影片，并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系，艺术家、艺术品和观众之间的关系，以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系，她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能，她将克里斯蒂娃的思想融会贯通，并指出了其与视觉文化之间的相关性。

30年从业经历，探访过全球370余家博物馆、美术馆，陈履生先生以中国国家博物馆副馆长的实践，从收藏、策展、运营等角度描绘了“理想中的博物馆”；作为艺术家，Mr. 陈拍了数以万计的博物馆摄影作品，以摄影讲述世界各地博物馆的建筑与光影之美；作为普通观众，他感叹于伟大的历史遗存，流连于博物馆艺术品商店、咖啡馆，也被博物馆志愿者的热情打动……

中国篆刻既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。《中国印学精读与析要》是著名篆刻学家韩天衡先生关于中国篆刻史和篆刻文化的集大大成的著作。韩天衡的金石篆刻拙中藏巧，动中寓静，自然含蓄，风格自成一家，被称作“韩派”，在当代印坛占有重要地位。该书分为四部分：第一部分中国印学史要，第二部分是印学序跋，第三部分是印学心得，第四部分是印学散记。全书论述系统深刻，多为作者创见，对中国篆刻史的研究和篆刻艺术的学习领会有很好的借鉴意义。