本书对明清时期福建30多位文人戏曲家的家世、生平、交游、著述等进行了细致的考证，对他们创作的40多部剧作的本事渊源、思想主旨、艺术特色等进行了全面的研究。全书以历史发展为序，以重要作家作品为基础，全面展现了明清福建文人戏曲创作的总体面貎。

《以象传意：齐康设计思想与教育思想研究》在现有研究的基础上，通过对文献资料的整理和典型作品的分析，归纳总结齐康的建筑创作历程，并系统提炼其建筑设计思想和建筑教育思想。全书由六章组成。《以象传意：齐康设计思想与教育思想研究》的创新点主要体现在三个方面：一，对齐康建筑创作实践进行历时性研究。在史料挖掘和分析的基础上．将齐康的创作历程分为三个阶段，并概括各个阶段的动态发展脉络，剖析其建筑创作的连续性。二，系统论述了齐康“以人为本”的设计思想，包括人性化的设计美学思想、对人民负责的责任伦理思想和“为人民服务”的教育思想。提炼归纳了齐康美学、伦理、教育三位一体的系统完整的思想体系。三，运用历史和比较研究方法对齐康的设计思想进行反思，并结合当代设计现状分析了齐康设计思想的现实意义。

在《造型艺术创作与作品审读要素》一书中，艺术作品表现出的审美取向与受众审美趋向通过怎样的构成建立关联，要在造型艺术包含的基本构成要素中寻找答案，那就是造型艺术作品呈现出的文化态度、视觉图式和表现技法等。艺术创作与作品审读是艺术活动的重要内容，是实现艺术价值的核心，在艺术发展历程中，创作与审读始终是伴随着艺术活动的发展而演进的。可以认为：艺术家的思想、审美和技能体现在艺术作品创作活动之中；艺术作品的信息体现于作品的视觉图式之中；信息的传递通过审读实现其价值。三者之间既相互关联，又是一个统一的整体。在艺术创作活动中，艺术家是艺术创作的主体，决定着艺术作品的品位，而艺术作品也是艺术家整体修养的反映。在作品审读活动中，受众群是艺术作品审读的主体，他们对作品的审读指向个人的审美趣味，进而反映出受众的审美趣味，审读者通过作品与创作者产生关联。艺术作品、受众群与创作者之间交叉吻合的部分，集中交汇在作品传递的信息中。作品的构成因素是作品信息内容的重要组成部分，它形成了艺术作品的本体语言，构成了作品的审读要素，承载着作品的审美价值取向。

生产艺术旨在于通过艺术创作与计划直接触及生产关系背后的政治经济结构，任何的批判性诠释都必须以此思考为基础，并将其视为质问与置疑的核心标的，我们才有可能“参与”。这个专题尝试以生产的问题在今天的当代艺术世界中打开一个激进的时刻，这个激进的时刻并非专指亚洲或中国，它是全球性的、也是历史性的。但推进这个论题还需要多方的参与（亚洲的、国际的），从切身的问题出发提问，再发展成可国际连结的协商空间，这或许是重新翻转“现代性”问题的可能性之一。编者希望藉此专题的引介能够打开讨论生产关系的可能性。

《秩序化观念及表现形式研究》是一本分析构建秩序性视觉形式的书。《秩序化观念及表现形式研究》共分九章，主要内容包括秩序的概念，秩序的内在意义，秩序化的造型、材料元素，秩序化的组构方式，秩序的内容与表现形式，秩序与美的感性关系，以及秩序化在绘画、招贴设计、摄影、室内设计、纤维艺术设计中的表现研究。《秩序化观念及表现形式研究》可作为从事及爱好绘画、设计、摄影等人士参考用书，也可供其他感兴趣的人士阅读、欣赏。

《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突山强调基础课程服务于专业课程的有序递接，使学生逐步发现色彩观察和表现的科学规律。教材以实训案例为主线，同时在案例策划、创作应用中融入相关知识介绍，深入浅出，易于理解，方便学习，同时注重美学素养的提高。

《艺术设计英语/传媒与艺术英语系列教材》为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册，分为8个单元，内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域，阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势，每个单元后附有对应领域的书面和口语练习，有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中。

《长北学术代表作》以综合论、书画论、漆艺论、建筑论、工艺论、乐舞论、教育论、学科论等为题，汇集了著者历年发表的艺术学论文44篇。除综合论以外，各门类艺术论系用一般艺术学研究方法所进行的文化研究。它们作为艺术学上升为一级学科大背景下笔者治学的部分成果，凸显了一般艺术学对艺术进行综合研究、比较研究、文化研究的特点，显现出著者田野调查与原始文献并重的治学特色，可以作为研究生教辅书籍，对艺术学学者亦有参考价值。

本书详细地介绍了新彩装饰的源流与发展，解析新彩装饰的发展现状、工艺特点、及常见的装饰形式，并通过图文并茂的形式详细地演示了新彩装饰中花卉表现技法、人物表现技法、山水表现技法和刷花表现技法等多种技法。该书的出版，一方面使读者能够全方位地学习与研究陶瓷新彩装饰技法，另一方面有助于陶瓷传统的工艺的传承与发展。

本书收录了达·芬奇绘制的近400件油画、素描习作和珍贵手稿，其中包括《安家利之战》的素描习作/达·芬奇致米兰大公的书信/伊莫拉地图、关于阿诺河改道的设计图纸以及大量刻画人体肌肉、血管器官的解剖手稿。达·芬奇的手稿素以艰深难解文明，但我们依旧可以从这些或优美或壮丽的线条和笔触中，去感受画家内心的热烈与希冀。