本书探索了艺术作品的再现手段如何影响后世批评家对其所作的评论和诠释，这其中的主要问题是关于图像和文本之间修辞意识形态的有效对应。作者通过具体的史学例证（布克哈特对意大利文艺复兴艺术的共时研究；沃尔夫林所例举的巴洛克艺术的案例；夏皮罗和弗洛伊德对达·芬奇艺术的争论；潘诺夫斯基对北方文艺复兴时期绘画中“伪装的象征主义”的注解），论证了被编码于艺术作品之中的再现手段如何继续被编码在与其相关的评论中。 作者认为，历史上的艺术现象和艺术作品，在往昔产生之时，就有为后人而存在的意向，尤其是再现式的艺术，仿佛是为后人的研究而开放自身的。在这个意义上，后人对往日艺术的研究，不是“此时此在”的主观诠释，而是对“彼时彼在”的探讨。作者指出，如果对于诠释的动态理解要求我们艺术史家必须反思自己对待作品的方式，那么质疑作品怎么对待我们同样有益。

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。 “舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。

本书介绍了现代艺术运动之父之一——马奈矛盾坎坷的一生，并挑选了48幅代表性的作品逐一解读，力图通过作品剖析马奈的艺术理念。通过对马奈不同时期作品的解读，读者可以看到马奈作品风格的演化、西班牙和日本风尚对他的影响，以及他孜孜不倦想要突破传统却又渴望得到官方认可的矛盾纠结。

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。

中国当代艺术在过去的40年里从萌芽、发展一步步走向成熟经历了一个漫长的过程，在40年的发展历程中，经过无数当代艺术家的不断学习与探索，可谓硕果累累、成就斐然，形成了今天当代艺术的多元化局面。“文革”结束后，改革开放与思想解放为当代艺术的发展提供了新的契机，“伤痕美术”“乡土绘画”及80年代回归本体艺术思潮的涌现为我国当代艺术创立了新的起点，从而形成了以人性为关注点，以人为本的艺术传统，将艺术转向对现实问题的关注。80年代后期，当代艺术进一步发展，各类美术团体、美术运动竞相涌现，我国当代艺术各种思潮、风格多元并存，形成了齐头并进的局面。90年代以后，我国改革开放不断深入，也为我国当代艺术提出了新的要求，一方面如何立足现实，挖掘本土文化，建构民族文化身份，树立民族文化自信，另一方面，如何接轨西方．建构全球视野下的当代艺术观念，确立中国当代艺术的文化形象成了我国当代艺术发展的重要问题。传统与当代、本土化与全球化的旋律一直贯穿其当代艺术的发展之中。21世纪以来，经济飞速发展，科技不断进步，资本、科技与教育的不断入场使中国当代艺术开始进入大发展时期，当代艺术市场的规范、博物馆体制与艺术展览的不断丰富、艺术文化教育的传播与普及使得我国当代艺术日益向其多元、健康的艺术生态不断发展开来。

明代“七子”之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印文渊阁四库全书》本，王世贞尚存世题跋真迹以及《古今法书苑》《书画跋跋》《清河书画舫》等亦作参校。《书画跋跋》整理以清乾隆五年居业堂刻本为底本，校以四库本、民国八年上海大东书局石印本。

书为“贡布里希研究文丛”书系之一，从英国著名学术出版机构保罗·霍尔伯顿出版社引进版权。书稿起源于2009年6月伦敦大学瓦尔堡研究院在伦敦召开的贡布里希诞辰100周年纪念研讨会，收录研讨会演讲文稿10篇，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者，如剑桥大学文化史教授彼得·伯克对贡布里斯的文化史观进行了梳理和评价；牛津大学艺术史教授马丁·坎普从贡布里希对莱奥纳尔多的研究出发，论述了“图式与共相”“制作与匹配”和“艺术的力量” 等问题；亦有贡布里希遗产档案编目工作人员从贡布里希留给瓦尔堡研究院的书信、日记、讲稿等材料切入，为研究贡布里希的文献遗稿提出了新的解读路径。

本书为“贡布里希研究文丛”之一，是2018年11月举办的“贡布里希论坛暨文献展”中相关议题的研究文章合集，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史等多个领域。书中，杨思梁、孔令伟、杨振宇、陈平、杨小彦等多位学者，从各自的研究领域和角度出发，围绕贡布里希及其学术思想进行了深入探讨与论述，其中蕴含的思考方向，将对艺术史及相关领域有着重要的价值。

专门关注日本的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」精心打造的“村上隆系列三部曲”的第二部终于来了！ ？？ 艺术家就注定贫困吗？如何成为“赚钱”的艺术家？村上隆亲笔披露他的从业经验和成功秘诀。 ？？ 如何看懂当代艺术？为什么会有天价艺术品的诞生？凡·高、毕加索、杜尚、安迪·沃霍尔……他们的作品妙在哪里？村上隆细致解读“艺术鉴赏四要素”，带你走进当代艺术的世界。 ？？ 什么样的作品才能称为艺术品？作品的题材和尺寸要如何选择？村上隆特别公开创作思路和制作流程，教你如何创作出特别的作品！ ？？ 如何以艺术家的身份出道？如何在艺术市场占有一席之地？在和画廊、经纪人打交道时要注意什么？村上隆揭露艺术界“潜规则”，展望当代艺术的发展趋势。 ？？ 收录村上隆作品的精美彩色图片，穿插当代艺术领域中的代表作品，70余张版权图片+详细注解，具有高度收藏价值！ “人生短暂，艺术永恒”，相信这本《村上隆的艺术战斗论》可以为想要改变现状的你带来战斗的精神食粮！

《半路出家》中大多数文章为作者2014年后的新作，首次结集。主体部分“历史清理”与“个案解读”选文围绕“中国当代艺术的再中国化”主题展开，前者选录自作者撰写中的《中国当代艺术史：2000—2015》，系对新世纪以来相关创作现象进行学术清厘的文章，涉及艺术史写作、抽象艺术、装置艺术、当代水墨与当代雕塑的问题。限于篇幅，艺术群体、展览、作品与个人介绍类文字未能收录：后者收录了近年作者策展撰文以及艺术家邀约的研究文章：“展览评介”则收录了作者所策划的几个展览的说明。有别以往的是“杂文选集”，“序跋篇”主要收录了作者主编图书或策划展览的“序”或“跋”：“回忆篇”收录了作者30年多年来所参与艺术活动的忆旧文章、对好友黄专的深情回忆以及多年所参与各种艺术活动的钩沉：“美术馆篇”收录了作者关于美术馆建设方面的文章，涉及数字化美术馆、固定陈列展、展览质量与民营美术馆的问题：“思考篇”涉及批评与创造性的问题；“博文篇”选发了作者当年在雅昌艺术网专栏所撰写的几篇博客文章，其中有两则短文虽与艺术关联不大，但有关作者亲历岁月，一并收录。