本书是中南民族大学民族学文库的丛书之一。书中探讨了黎锦传统工艺在现代化的土壤里如何保存而不失传，保真而不变味。作者首先介绍黎锦的传统工艺、文化内涵，并在田野调查的基础上，对黎族传统的纺染织绣工艺进行梳理、整合；其次介绍黎锦传统工艺数字化保护的技术手段，指出数字化保护应该遵循五大原则，处理好五种关系，关注五类问题，从而使传统工艺在数字化土壤中具有生根发芽的可能。该书论及的数字化保护技术研究，对于非物质文化遗产的保护具有理论指导意义，不但为少数民族文化的保护、传承、利用与共享提供可操作性范本，也为国家制定非物质文化遗产数字化保护政策提供了理论依据和现实参考。

本书分两部分内容，第一部分主要围绕漆画、国画、雕塑等不同的艺术形式，将重点放在教师于创作实践的过程中发现的现象与问题，并对其进行有针对性的理论建构。第二部分集中在对艺术创作技法、形式、风格等多层面的创作手段的分析与阐释。本书内容涉及本书的出版将为今后美术系的学科发展奠定扎实的理论基础，并创造美术系与全国其他各高校的美术创作、教学、研究的交流和相互借鉴的机会；也有助于推动社会各界对于厦门大学美术系所取得的学科建设成果的认识和了解，从而不断提高自身艺术创作、教育和学术研究的水平，稳步推进学科建设。

《书画题跋记》（一作《郁氏书画题跋记》）十二卷、《续记》十二卷，明郁逢庆编著。书中着録作者所见书画真迹，録其题跋，并及款识、装潢、印章等，正、续两记所録书画碑帖均未分类，亦不按时代排列，当系随见随録。全书采摭繁富，有保存资料之功，可与其他着録书参用。 关于此书之价值，前人早有评论。四库提要估定其价值云：“特以采摭繁富，多可互资参考者，故并録存之，备检阅焉。”周中孚《郑堂读书记》谓：“所録诗篇爲别集、总集所不载者颇多，亦可资后人参考焉。”吴寿暘《拜经楼藏书题跋记》称“可与汪氏《珊瑚网》、孙氏《庚子销夏记》相颉颃”。丁丙《善本书室藏书志》也予以“采摭繁富，究可爲伐山取玉，披沙捡金之助”的评价。今人谢巍《中国画学著作考録》更从辑佚、校勘、鉴定、辨僞等多方面肯定了《郁氏书画题跋记》的价值。

仅从作为一门学科的设计史来看，设计与历史的关系似乎是不言自明的。然而本书的作者却认为：“设计史实际上既未能充分认识设计在历史层面的重要性，也忽视了当今历史学科中存在的危机。” 基于这样的认识，本书的三位作者试图以超越学科和专业的视角，对设计与历史的关系展开一场开放的讨论。本书试图揭示设计如何深刻地决定了人类的命运，以及围绕设计与历史所产生的各类问题与各种可能性是如何相互交织的，同时通过拓展对设计与历史的认知，在两者之间建立起动态的、批评性的关系。

作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。　《艺术概论（第2版）》主要特点如下 ： 一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提 ; 第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动 ; 第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受、艺术管理和艺术教育等问题。书中包括导言在内共有十章内容，基于本体论视野和多重交叉的综合研究方法，在吸收借鉴前人研究成果的基础上，重新挖掘与阐释艺术学领域的相关问题，并对诸多重要议题进行了全新而深入浅出的探讨。　本书适合作为高校艺术学等相关专业本科生和研究生教学使用的基础教材，同时也可以作为艺术学理论研究者和爱好者拓展视野的入门读本。

好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。 ——徐冰 就让我自由吧，让我做我自己！……感受我的能量或者闭嘴。 ——小野洋子 艺术，可以被理解为一种领域，只有在这里，人可以不循常理，做些愚蠢又疯狂的事情。生活中太多地方要讲道理，但在艺术这个领域，你可以发发神经。我觉得这很重要。 ——马丁·克里德 “人生就不是不安与恍惚”。对我来说，每次摁下快门的瞬间，都是太宰治描述的这句话。 ——森山大道 《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾樊志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

100字版：《懂一点STS：左手科学，右手艺术》共16章，分别从科学与艺术的关系、科学探索中的美与真、时空与光的物理观和艺术观、科学技术与艺术的融合、科学想象与艺术表现等方面阐述了科学与艺术是如何相互影响、相互作用的。

雅克·路易·大卫（1748—1825年）与法国大革命时期的社会和政治动荡之关系，比任何一位艺术家都更紧密。作为一位政治家，大卫期待社会变革；作为一位艺术家，他将画笔献给大革命事业，创作旨在赞美共和国英雄和殉道者的宣传性绘画。他是“共和国的盛典大师”，也是拿破仑时期的首席画家，其个人命运与时代历史进程相依相连。 抛开“新古典主义”的陈旧标签，本书结合*新的研究，描画了大卫艺术与生活的方方面面，特别关注大卫的艺术风格创新、对政治活动参与和对新的艺术观众群的寻找，以及他对图绘道德、德行与爱国主义不断改变的态度等一系列问题。

1. 本书试图理解人类状态中最核心和最基本的天赋之一——创造力。作者把创造过程的各个阶段比作风暴，提炼了九个维度，从而揭示了创造力的本质：学会忘记，创建问题，收集与追踪，推进，感知与构想，预见，连接，暂停，持续。 2. 本书诗意的方式撰写，使复杂的想法易于理解。本书与其说是分享操作方法，不如说是建造了一个框架，深刻而全面。读者可以通过阅读与学习，体会书中的案例，反思自己的创造实践。本书从艺术家的角度出发，探讨创造力难以理解的方面。这与市面上大多数同类书都采用心理学的方法不同，填补了空白。本书还采用了大量实践实例作为支持。论述来自作者对艺术家、建筑师、诗人、发明家、科学家等人的观察。 3. 作者是美国最重要和最有影响力的建筑老师之一，一生都在从事创造过程的指导工作。她不仅担任罗德岛设计学院建筑学的教授，还通过设计工作，以及艺术家、演员和作家的身份积极投入创造实践活动。 4. 本书对于希望发掘自己创造力的任何领域的人们都是实用的工具。创造力是一种生活方式，本书揭示了我们所处瞬息万变世界的本质。这就是我们需要从事创造过程，而不是仅仅专注于消费。在许多方面，创造力无疑是人类独有的特性，甚至与我们的存在与演化息息相关。 作者把创作过程视为一场风暴。如果我们愿意，它会慢慢开始聚集并形成，直到超越我们。它是动态的，不断运动——启动、暂停，兴盛、减弱，起伏、流动。尽管每个创造力实例都是独特而具体的，但创造过程却是普遍的。为了发现尚不存在的事物，人们都在过程的相同阶段寻找正确的方法，都必须面对白页、黑屏、瓶颈、迷惑、混乱和怀疑下继续努力工作。 作者成分运用了她作为老师、学生、创作者、作家和建筑师的观察和经验，描述了创造过程的运作方式。无论读者是从事艺术、科学还是人文领域的工作或者尚在学习阶段，本书都能够给与人启发与指导。

本课题聚焦于山东地方戏曲小剧种，在广泛而深入的田野调查基础上，以大量手资料为依据，结合戏曲发展史、文学艺术理论的相关学术积累，厘清相关概念，分析小剧种的发展渊源、美学特征、文化价值及现实意义，同时分析其发展过程中存在的问题以及解决问题的相关措施，力求从理论和实践层面，全面、系统、活态地呈现山东地方戏曲小剧种发展全景。