本书为作者的第一部书法“断代史”研究著作，有别于以往传统式的书法史研究的顺时序线性展开的述史方式，以“问题”为聚焦点对宋代“尚意”书风进行全面叙述和剖析。从“意”的具体内容、“意”的探源再到以苏轼、黄庭坚、米芾为代表主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比，同时又将“尚意”书法与禅宗、绘画进行分析比较，加之前人关于“尚意”诸说。 全书语言尽可能深话浅说，使人一目了然，同时引用大量资料，试图在取舍对比中显示出自己的衡量标准和艺术观点，力求在运用时不存偏见，为探索今后书法发展的趋势提供参考。

作者以开放性的研究视野，对诗歌艺术进行大胆探索研究，并通过“空间诗学”这一全新视角，凭借自身深厚的艺术理论与实践的修养，“打通”中国诗歌与中国绘画、书法、美学实践和理论，引用大量的诗歌材料进行例证分析，融汇书法、绘画中的基本特征，从线条、色彩、肌理与质感、透视、方向、群化、节奏七大范围二十一个方面，对诗歌艺术的意象构筑性格作全面的阐释剖析。如将书法、绘画、戏曲中的“空白”一词融入诗的分析，在挖掘传统的基础上得到新的见解。

▲今日美术馆学术出版物《中国民营美术馆运营及筹建研究》（2020） 全书开篇以国内家民营美术馆——今日美术馆作为首例，讨论民营美术馆如何可持续性的运营和发展，重点指出美术馆稳定发展过程中的问题和解决办法，为后续美术馆的运营者提供建议。本书第二部分别介绍了广东时代美术馆、上海外滩美术馆，OCAT馆，龙美术馆，红砖美术馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心等9家具有代表性的美术馆的案例分析，对中国民营美术馆的学术策划与当下生态进行综合介绍，表达了美术馆的学术定位都与地缘文化密不可分，立足在地文化才能深耕学术深度。最后本书特别收录了北京大学案例管理研究中心的“中国非盈利美术馆的教学案例”，雅昌艺术市场监测中心（AMMA）的“中国私人民营美术馆报告”和“美国博物馆证券发行研究”的专业论文，是一本难得了解中国民营美术馆的精彩书籍

《艺术概论》讲授的内容主要是中外艺术史上经典的艺术理论、观念和说法，同时涉及到古今中外重要的艺术现象，包括艺术作品、活动、事件和机构。这两者是相互关联的，主要表现在艺术理论以艺术现象和艺术实践为考察对象，并给出考察和思考的结果，其中就包含艺术实践的内容；而在艺术现象中也总是包含与其一致的艺术理论和观念。以此看来，没有纯粹的艺术现象，也没有纯粹的艺术理论，两者相辅相成，关系密切。

上海是中国近现代美术的发源地，也是我国近现代报刊出版重镇。开埠以来，在近代化演进的历史过程中，美术作为文化变革的重要内容，呈现一派新的面貌。特别是以海派书画为代表的传统美术，在新的历史环境中，实现了继承与创新相融合的历史转型，成为中国艺术史的重要流派。与此同时期的报刊客观地记录了上海艺坛的变化，保留了许多有关当时海派书画的文献史料。这些历史文献资料如今已相当珍贵，对于了解近现代海派书画艺术状况，研究上海美术史具有重要价值。《海派书画文献汇编》是海派文化的重要史料。全三卷，卷一为“理论 序跋 消息”，卷二为“人物 团体 展览”，卷三为 “润例 诗词”。收文1028篇，文献来源主要为上海图书馆馆藏之民国时期《美术界》《湖社月刊》《国画月刊》《新艺术》《美周》《国光艺刊》《联益之友》《古今》《美展》《中国美术会季刊》《上海艺术月刊》等64种美术期刊，并选用了部分图书序跋。汇编整理，依出版时间列序，连载文献相对集中编排。附“作者索引”“文献名录”以利研究使用。

本书对蔡元培现代艺术思想进行了系统的研究，翔实分析了蔡元培艺术思想在中国美术现代化进程中的具体表现，其中包括对他的美学、美育以及艺术理论的梳理和总结。蔡元培对中国现代艺术教育、艺术创作、艺术传播以及艺术研究都起到了重要的促进作用，他不仅留下了书画、雕塑、建筑、装饰、音乐、戏剧等方面的理论著述，对美育与宗教、艺术与科学、艺术与批评等时代话题也有着深刻的见解。新时代以来，人们对美育的吁求日益强烈，此时，重新审视蔡元培的现代艺术思想，对于思考当代的文化发展、宗教信仰、审美教育以及科技创新等问题有着重要的启迪意义，其中的启蒙价值观也值得我们进一步反思。

本书探讨中国当代艺术批评到底是用了什么样的方法论，中西艺术批评的差异在哪里这两个中国当代艺术领域里的基本问题。本书稿的总体设计是讨论中国当代艺术批评和理论以及艺术史学方法应该在自己的传统中寻求和建立。作者选取一个中国艺术的个案，一个西方艺术的个案，汇集此领域里*尖学者对同一个案展开的不同的批评和理论分析，比较和研究其间的异同及其原因。同时，透过中国当代艺术的批评认识中国当代艺术批评界出现的重要问题，更深入地了解中国当代艺术的创作现状和思想状况。

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙·伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。

本书首版于1867年，由欧文·琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。

《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文？？琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。