《传统文脉与现代设计体用》一书由上海交通大学设计学院李钢教授撰写。“文脉”这一概念，本有“上下文”“语境”之意。《传统文脉与现代设计体用》“传统文脉”除此意义外，更指中国特有传统文化在经受历代的传承与发展之后的脉络，而传统文化与其外显的人文艺术始终存在着“暗合道妙”的内在关联。《传统文脉与现代设计体用》试图通过梳理，提炼归纳出中国艺术非常本质的醍醐琼浆，将其转化、运用到当今设计之中，并试图使之成为当今真正“中国语境”下的设计语言范式，最终在设计领域摆脱“中国制造”而转向“中国创造”案例。《传统文脉与现代设计体用》内容包括三部分，分别为传统文脉与视觉设计、传统文脉与景观设计、传统文脉与美育传播，以此重申当代设计的发展必须以传承传统文脉为基础，以传统文化为前提，以博大传统精神为内核，以深刻的哲性思维为后盾，再以精进持续的努力为增上缘，真正推动中国“人文设计”的发展。《传统文脉与现代设计体用》适合设计理论研究者、教育者、学习者和平面设计、景观设计实践者阅读。

《诗性的写实：现代儿童绘本图画的艺术风格与时代特征》主体分为三个部分。首部分，我对儿童绘本形制的发展和演变做了跨学科的梳理，涉及人类史、艺术史、书籍史、印刷史和图像学等学科，求证儿童绘本与人类发展之间的密切关系。第二部分是《诗性的写实：现代儿童绘本图画的艺术风格与时代特征》的重点，我从现代儿童绘本图画风格演变的三个阶段入手，从绘本图画的现代性特征、画面结构的视觉表征、造型语言的图像学解读、造型方法的不确定性、遵从内心的造型观念、绘本的图文关系等方面来阐释现代儿童绘本图画的风格特征。第三部分，《诗性的写实：现代儿童绘本图画的艺术风格与时代特征》尝试分析儿童绘本图画的时代特征和价值，并对新时代中国原创儿童绘本图画的主流范式做了一个预判，“人文性”和“艺术性”是我面对这一问题的基本判断。现代儿童绘本画家以一种诗性写实的方法抵达儿童的认知世界，这与一般成人的理解路径完全不同。优秀的儿童绘本画家同时也是儿童专家，他们总能以很靠近儿童认知水平的笔触去创造形象和画面。

《寻艺中西：中国画与油画交融研究》共收录张碧云花卉作品90余幅，作者先后在乌克兰中央美术学院、利沃夫国立美术学院、列宾美术学院学习油画，后师从中国花鸟画大师何水法先生。作者在书中阐发了个人的寻艺感想，总结了相关技法经验，展现了画家将传统中国画与西方油画这两种不同的艺术形式相结合的过程。

《中国艺术学年鉴（2015）》记述对象为艺术学“史、论、评”方面的重要研究成果、学术动态和学术走向。为了更贴切地呈现艺术学学科发展现状和趋势，本卷年鉴对分卷方式作了调整，由之前按艺术学一级学科目录分卷改为按当下艺术学各学科发展实际情况进行分卷，即分为艺术学理论卷、音乐学卷、舞蹈学卷、戏剧戏曲学卷、电影电视艺术学卷、美术学卷和设计学卷。各分卷以年度综述、成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期形成对艺术学各学科学术成果、学术动态和学术走向的概要把握。其中，年度“综述”既有对本年度本学科重要学术发展概况的整体综述，也有学科内不同学术方向的专题评述，文章以约稿为主，选编为辅；“成果”包括著作选目、著作选介、论文选目和论文摘要，通过层级的划分，力求彰显年度特色；“纪事”为当年有影响力的学术会议（论坛）、获奖、创刊等信息的简要记述，摘编自各学术期刊和报纸；“大事记”则以年表形式记录年度学术动态。为重点记录文艺工作座谈会对艺术学学科建设的重大指导意义，艺术学理论卷特别设置了“专题”栏目，选编、摘录了有关文艺工作座谈会的重要文章和论点。各学科栏目内容均按事件发生时间先后顺序进行编写。

在条状色块的的叠压和分割中展开空间和色彩的“迭奏”，以此勾连起“物与心”抽象对话的桥梁。而他近期部分作品还将“窗”结构的现成品引入平面绘画，从而打开了另一种媒介和空间形态的“通道”。“解域”是法国哲学家德勒兹和加塔利著作里的概念，意指被层化、界域化、组织化的系统还包含着解域之线，并由此不断逃逸而产生新的联结。

《光明之鹄的：现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索》主题是现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索。对现代性的理解有许多不同的思路，该书选取马克斯·韦伯（Max Weber）路线的列奥·施特劳斯（Leo Strauss）“现代性的三次浪潮”之说，并充分重视我们自己的现代性进程之强烈的中国特点。受卢梭一康德一黑格尔一席勒一马克思一线的启蒙、革命思想（即“第二次现代性浪潮”）激发相关联的五四运动是中国现代性启蒙的真正开篇和时代强音，徐悲鸿及其同道所坚持的写实主义即是这一时代思潮的具体体现。《光明之鹄的：现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索》不从讨论“写实主义”的概念出发，而是回到历史语境，聚焦问题意识，散点勾勒、探讨了徐悲鸿写实主义的发展过程、特点及核心要旨。徐悲鸿的写实主义宽博立体，复合多样，集古典主义与浪漫主义于一身（并期待日后“各派挺起、大放灿烂之花”）。一方面，写实主义曾经承载着中国现代性启蒙的时代使命（艺术救国、教育兴世），在今天依然有其蓬勃发展的生命力；另一方面，从个体心性言，徐悲鸿钟情于崇高、优美风范（不直接描绘悲剧），且拥有心神活泼、富反观“镜像”的幽默喜剧品格，以及随之而来的心理高蹈的智慧、乐观与笃定（当代法国学者称徐悲鸿具有“萧伯纳式的智慧”），使他能冲破一场场的人生危机．不仅为自己的安心立命，更为建设中国现代性精神的新美术贡献了自己的毕生心血。

“发现经典2019：欧中当代艺术交流与研修计划”承续了前5次“触摹经典”与“发现经典”活动的基本构造，共分为“艺术展览与交流”“学术研讨与交流”“艺术史研修与美术馆参观版块”“艺术访谈、报道与评论写作”四大版块。来自全国各地的师生一起参加的这次“发现经典2019．欧中当代艺术交流与研修计划”活动开展了观摩、考察、讲述、交流、研讨、展览、写生等系列活动，贯穿了“现场体验”“致敬经典”“互动交流”“展览策划”“巴士课堂”“写生访谈”和“驻地交流”等当代前沿的多元学术研讨形式和探索方法，极大地调动了团队成员的参与兴趣与学术热情，有效地将教学课堂延伸到了艺术史产生与发展的时空现场。从“图片中的艺术史”“教科书中的艺术史”到“博物馆中的艺术史”，从“艺术史知识的传授”到“艺术史与艺术经典作品的沉浸体验与现场研讨”，从“国内本土展览空间的单向度展示”到“国际艺术与设计之都的跨文明交流”，“发现经典2019”系列活动无论对学术型硕博士还是对实践创作类硕博士的艺术史知识和实践操作能力都是一次高强度的锻炼和有力提升，为艺术学院近年来大力推进“跨学科一贯通式”培养和“在地性艺术史教学方式”的改革和优化工作再一次提供了一个有说服力和操作性的成功案例。同时，本次活动也验证了四川大学艺术学院教学团队在追踪当代艺术前沿和开展中外艺术交流等方面所具有的全国性号召力与影响力。

《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统，体现延续至今的教学研究探索成果，以及几代优秀师资的集体智慧结晶，其中很多教学方法均为国内创，且在长期的教学实践中不断调整教学方式、优化课程内容。

“以书入画”是中国绘画历史演进过程中形成的优良传统，是中国书画艺术发展为核心的动力与精神。“以书入画”早源于人们对于“书画同源”与“书画同体”的认识，彰显出中国书画互为表里的“笔墨精神”。“以书入画”在中国书画史的各个历史阶段均有不同的表现，而“金石入画”是清代以来以书入画的特殊阶段与核心表现。因而梳理与探究以书入画这一中国绘画历史发展的“道统”，特别是探索与分析“金石入画”这一现象在中国绘画中的具体表征与创作理路，一方面对于全面梳理“金石”与清代乃至近现代中国画的历史进程的关系，以及“道咸画学中兴”说等学术论点，有着重要的学术价值；另一方面，对于坚守中国绘画的笔墨传统与改进当代中国画教学等方面也是极为迫切的现实命题。《金石入画研究：渊源、个案与意义》以清代以来在“金石入画”方面五位典型的画家金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿为分析对象，从创作视角出发，通过对金农的“漆书入画”、赵之谦的“魏碑入画”、吴昌硕的“猎碣入画”、黄宾虹的“金文入画”和潘天寿“一味霸悍”的金石入画思想与实践的分析研究，重点梳理“金石入画”在不同画家个案中的学术基点与形态表现，阐明“金石”之于中国画创作的重要意义。

南艺电影馆于2016年6月6日建成开馆。它既是一个电影藏品资料馆，也是一个小型的艺术影厅和艺术沙龙空间。《电影馆谈艺录》收录了南艺电影馆自成立以来举办的重要活动的内容实录，包括学术研讨、映后交流和艺术沙龙等。此外还收录了南京艺术学院民国电影研究所、口述历史研究中心学术团队近年来的部分学术成果和创作经验总结，包括四届南京电影论坛、纪录片拍摄和戏剧舞台实践等。《电影馆谈艺录》为“南京艺术学院民国电影研究所丛书”系列，由江苏省优势学科第三期项目（戏剧与影视学）资助。