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本书邀请国内20多家艺术院校学刊主编撰文，旨在探讨艺术学刊与艺术类核心期刊在“双一流”建设格局下，如何突显艺术学科自身的优势与特性，推动中国特色艺术学科的建设与发展；其中对各艺术学刊的历史源流、学术脉络、专业特色和发展境遇等梳理介绍，反映在当代媒体状况与文化语境下，艺术学刊的坚守与拓新、完善与发展，着力回应了中国艺术学科内涵建设的问题。

透纳是英国艺术史上的天才人物：14岁被皇家艺术学院破格录取，15岁参加学院年展，24岁成为最年轻的候补院士，27岁被正式任命为院士……年少成名让透纳得以尽情地创作，无须迫于社会约束在主题或风格上妥协，终其一生，无论是在画室里，还是在旅途中，从泰晤士河畔到欧洲大陆，他从未停下自己的画笔，靠一己之力提升了风景画在艺术界的地位，开辟了欧洲艺术的新时代。本书以一幅幅画作为路标，辅以透纳本人的信件、速写本和题诗，以及同行、评论家甚至反对者的话语，力求全方位地还原一个真实的透纳。透纳的作品不仅是画，更是艺术，让人可以为其生，为之死。——英国风景画大事约翰·康斯特布尔透纳确实是世间擅长描绘山丘之美的第一人。——艺术评论家约翰·罗斯金他们（透纳与康斯特布尔）是真正的改革者，能够摆脱风景画前辈的桎梏。我们这个画派及领域今天能涌现出如此多才华横溢的年轻人，都是因为有他们作为榜样。——浪漫主义画家欧根·德拉克洛瓦前所未见……从未有水彩画像透纳一般法式……他用灵巧且生动的笔触描绘了我们国家的如画风景。——《英国绘画史》（1908年）

孔子“仁”的美学意蕴应该体现在两个方面：一方面，仁影响着孔子的审美观和文艺观；另一方面，仁具有某些美感特征，它自身就有一定的美学意蕴。历来人们对孔子仁学的美学意蕴的研究都偏重于第一个方面，如孔子的人格美论、自然美论、美善统一的艺术美论、寓教于乐的美育论等等。在孔子美学的这些方面，仁更多的是作为一个对美的影响因素体现出它的美学意义。除了“里仁为美”这一美的本质论外，目前的孔子美学研究还很少涉及仁自身的美学意蕴。仁自身的美学意蕴仍然有进一步探讨的必要。本书在已有孔子美学思想研究的基础之上，把焦点投在“仁”这一概念上，深入地探讨了“仁”自身的美学意蕴，对仁自身的美感特征，以及仁所通向的自由、快乐的审美境界等等，都有所深入探究。

该书为北京大学艺术学理论教学研究前沿书系之一，是万人计划教学名师项目。该书汇集了北京大学跨学科专业本科生修习艺术学原理课程的很好论文，从汇集在这里的这一小部分作业论文（学术报告或学术论文）中，可以见出北大学子在艺术学原理课程中的学习、思考和原创性努力。该书内容丰富，涉及艺术学理论的众多核心概念和重要范畴，资料翔实，都是学生用亲身实践探索的学术成果，具有一定的理论高度和浓郁的实践特色，从中可以窥见北大学子对学术的热忱和探索的专心。

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

从布衣木匠到绘画大师，齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉，探求他的人际交往，为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，正是在不同的阶段中的不同的生活际遇，才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章，分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证，从他者视角聚焦齐白石，从史料中解读和推演出齐白石鲜为人知的侧面，以呈现一个更加鲜活、明确的齐白石形象，有些结论甚至超乎现有的一般认知。

J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画史上承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的最大特点。 本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解透纳指明了方向。 本书为全球知名费顿出版社的“彩色艺术经典图书馆”系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大艺术流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，为读者打开通往艺术的大门。

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发，引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”，通过清晰的理论阐述，将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念，并将它作为发展、完善和创造中国现代戏剧美学和理论体系的重要理论支撑点。除却介绍传统戏剧学中的研究重点——戏剧演出和戏剧文本，本书也对观众、演员表演机制、导演风格、舞台美术、演出空间等更广阔的戏剧艺术命题进行了深入阐释。

《西双版纳南传佛教音乐文化的重构与变迁研究（1980-2016）》以西双版纳南传上座部佛教文化及其诵经音声为研究对象，将其置于当代（1980-2016）信仰社会的重构与变迁的语境中进行考察和研究。《西双版纳南传佛教音乐文化的重构与变迁研究（1980-2016）》从方法论角度可定位于历史音乐民族志范畴，尝试把对象和内容都置于历时—共时的“连续统一体”中，在信仰社会的整体“结构过程”之中解答南传佛教音乐文化的重构过程、现状成因以及变迁的内容和特征。通过上篇历时研究、中篇共时铺陈、下篇综合分析三个大部分进行呈现。