二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”之意境。在谈到鉴赏画作时，谈锡永先生强调画评不是公关稿，认为诚意很重要，并对“现代画”与国画的发展作了评述。书中也谈到书画的收藏与投资，富有洞见，大可借鉴。书中亦谈到国画的源流、画派与风格，谈锡永先生本人受到的影响，还介绍了岭南派的特点与发展。本书还介绍了艺坛上的各种奇闻异事，乃至画史上的重要资料等，文笔流畅，风雅多趣。

本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为，“设计”是“道”（文化）与 “器”（器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。

宋画在中国绘画史上具有隆盛堂皇的地位，题材广阔，广泛地反映了当时的社会生活，留下了大量的传世之作，承载着深厚的民族精神文明。如果我们从民俗的视角观照之，就可发现信仰民俗不仅是其重要的表现内容，也是影响甚或支撑画者创作的重要因素。发掘研究宋画中所蕴含的信仰民俗观念与事象，考索其对画者参综“六法”的影响，考索映射其中的世道人心、政治经济、文化科技等等，对于中国艺术、文物、历史等研究领域，都是不可或缺的重要内容。本书则以《潇湘八景》、《骷髅幻戏图》、《辰星像》、《听琴图》、《千里江山图》、《江山秋色图》、《清明上河图》为个案，以分析揭橥其中所蕴藏所表现的中国人古老的信仰民俗观念与事象为基本路径，对相关的学术问题提出了新的见解。

《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也首部讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。

《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国*级画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。

本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

《在百姓心中树起一座丰碑：的舞台艺术》是一部关于话剧《谷文昌》的资料性书籍。全书对国家话剧院的话剧《谷文昌》进行了全方位的资料整理和收集。全书对《谷文昌》一剧的创作意义、创作前期的采风工作、排演当中的纪实、作者的创作体会、专家的评论、媒体的报导、演出的剧本等相关的资料档案都进行了详细的整理汇集。

南洋的新加坡，时代与历史的机缘，使得一位艺术家在此遇难呈祥、逢凶化吉……徐悲鸿在此创作了《愚公移山》《百骏图》《泰戈尔》等重要代表作，也售出和赠送了上千幅画作，还有藏于愚趣园黄梨树下的一大批书画和收藏品……由于徐悲鸿的两位夫人蒋碧微、廖静文并没有完全亲身经历新加坡的这一段历史，所以她们的回忆录中对徐悲鸿这一段艺术史的纪录和研究还不明晰。本书将分四章，为您揭开徐悲鸿艺术生命重要转捩点——悲鸿在星洲的神秘面纱。

本书在前人尤其是进 入21世纪之后学者的研究 成果的基础上。选择榆林 窟第3窟这一营建于西夏 时期的窟室作为研究对象 ，挖掘梵、藏、汉与西夏 文文献记录的珍贵信息， 要解决的核心问题是榆林 窟第3窟壁画的题材内容 及其配置内涵。透过榆林 窟第3窟的图像，可以较 为清晰地看到西夏人对汉 地大乘佛教和密宗 本书着重讨论的时代 ，即10～13世纪，是中 国历 的重要时期，其 间经历了各民族文化的互 相交流、融合，涌现出很 多全新的艺术现象和图像 样式，党项、吐蕃、回鹘 、汉等族在河西地区均留 下了各自的生活痕迹，反 映在石窟壁画艺术方面就 是壁画内容的多元性和宗 教思想的复杂性。10～ 13世纪的中原人士和印度 僧团互相交往，创造了继 唐代前往西土求取佛经盛 况之后的又一个求法高峰 ，这一时期开辟出来的取 经路线使得印度、中亚地 区的造像题材和艺术风格 顺利进入中原，河西地区 佛教艺术中出现与藏西、 卫藏几乎同时甚或 早的 题材和风格，这在西夏石 窟壁画、佛经插图、卷轴 画等作品中都有印证。由 于历史原因，卫藏地区鲜 有12世纪之前的作品留存 ，西藏西部的早期石窟壁 画与河西石窟群内的西夏 时期壁画便成为 早受到 10世纪末至11世纪初新 译密典影响的一批作品， 敦煌西夏石窟壁画是反映 河西密宗艺术早期面貌的 珍贵材料，并且深刻影响 了元代造像，大黑天、顶 髻尊胜佛母、毗沙门 并八大马主组像、新样文 殊五尊像、黄色二臂般若 佛母等题材都是由元人直 接从西夏继承而来。 佛教的虔诚信仰，对 显密两种体系造像的熟悉 以及对多民族文化借鉴、 融合并积极创新的精深见 解，而且窟内图像体现出 的与河西地区西夏时期其 他壁画艺术相近的特点也 有望成为研究相关艺术现 象的突破口。

《集思·广议：中国非物质文化遗产传统舞蹈保护文集》是一本关于非遗传统舞蹈保护的文集，源于我们中国艺术研究院舞蹈研究所与云南艺术学院共同组织的一个会议。非遗保护作为国家近些年来的一项基本文化政策，在各个领域均取得了长足的进步。舞蹈领域亦然。中国非物质文化遗产保护中心把传统舞蹈保护的研究职能落实到了我们舞蹈研究所，这也让我们所的学术工作有了一个新的维度。在中心主任王福州副院长的支持下，我们也相继开展了一些工作。继在上海举办的非遗传统舞蹈展演暨研讨会和南疆非遗传统舞蹈考察等工作之后，我们组织了全国性的非遗传统舞蹈保护的学术研讨会。在全国同行们的鼎力支持下，此次会议获得了圆满成功，并收获了具有开创意义的学术成果，本文集便是一个很好的证明。在收取参加本次会议的全部论文的基础上，又将南疆非遗传统舞蹈考察形成的论文汇集于此，分上下两编首次将舞蹈界有关非遗保护的论文整理成册，填补了一项舞蹈学术界的空白。