本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据，并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中，更好地理解处于中国历目前动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。

《人类学视域下的中外纪录片传播思想研究》运用影视人类学的视角，研究世界纪录片史上百年来产生的优秀影片。这些影片有些是人类学纪录片，有些不是，但是，它们共同的特征都是对不同地域人类的生活方式进行了深入观察与记录，这些都为人类认识自我、发展自我提供了良好的参照。该书选取中外纪录片史上的这些佳作进行理论分析，一方面体味这些作品的人类学传播意义；另一方面，也是为了深入探析世界纪录片发展的脉络，研究中外优秀纪录片的创作与传播规律。《人类学视域下的中外纪录片传播思想研究》在编写体例上采用流派研究的方式，对中外纪录片史上的重要流派进行分类研究。

20 世纪下半叶以来的当代艺术，在观念和实践两方面都不断丰富着其理论内涵。从内在的逻辑理路来看，当代艺术回应和挑战了哲学论说，并反过来检验艺术的观念性质；从外部的社会实践来看，当代艺术又表现出参与现实社会的热情，长期与政治、经济、文化等领域内的核心议题保持互动。当代艺术与哲学、社会学的前沿交锋和沟通，呈现出新颖的理论格局和繁盛的作品面貌。本书分为上下两卷：精选了当代艺术理论界三十多位学者的文章，集结成册。其主旨一方面既要全面深入地认识西方当代艺术理论，同时又希冀努力把中国当代艺术的批评阐释权和话语权掌握在自己的手中。“种植我们的花园”一语选自法国启蒙思想家伏尔泰的小说《老实人》中的经典语句，也是本书中一篇论文的文章名称。

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达？芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，完全忠实于达？芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。本书将为您讲述莱奥纳多·达·芬奇的飞行器研究。也是历史上第一次通过如此详尽的系统论述将其研究历程公诸于世。飞行器手稿是达·芬奇众多科学－艺术类手稿中最激动人心的篇章。通过本书中那些美妙绝伦又严谨可靠的图片和对达·芬奇的生平与作品的细致分析，读者将重见这位文艺复兴天才的一生。虽然人类翱翔天际的梦想在这些手稿诞生的400年后才得以成真，但早在15世纪中叶，达·芬奇还还在佛罗伦萨求学的岁月里，就已开始酝酿人造飞行器的设计。读者还将尽览他对人造飞行器的探索过程：作为卢多维科？斯福尔扎的宾客，达·芬奇在米兰时期发展了源于舞美装置的飞行器设计，而在1500年后，将重心转移到模仿鸟类的飞行器研究上。在那个希望用机械模仿自然的乌托邦里，达·芬奇通过理论与实践的结合，将解剖学和机械学的研究交织成他毕生最伟大的创想。

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达？？芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，完全忠实于达？？芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。达·芬奇的整体创作是一种非凡的结合了艺术、科学与技术的综合体，融合了实践与理论，又触及了所有的知识门类。炉火纯青的素描技巧、为解决现有机械问题所作的创新以及昭示未来的不可思议的原创发明，让达·芬奇登上文艺复兴工程学的巅峰。达芬奇的“机器”——不论是战争装备还是水利工程，其初衷都是为了解决摆在当时人眼前的诸多难题，又或者是为了揭示科学真理而作的探索——这就是本书的主题，并将为您描绘一幅不拘一格却又天纵奇才的达·芬奇画像。

《中国画构图艺术》以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立千仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达？？芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，完全忠实于达？？芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。 本书将通过新近发现的材料，为读者有机地呈现达·芬奇的解剖学研究。本书也首次将其解剖学素描和中世纪、文艺复兴时期在“医药学院”中使用的解剖学图示进行比较研究。这么做并非为了证明（如前人那样）达·芬奇的作品优于他人，而是为了说明他的解剖学手稿与当时科学技术之间的关系，且达·芬奇并非文艺复兴时期运用具象造型手法绘制解剖学插图的第一人。本书还将为读者如实地重现达·芬奇时代的历史风貌，我们将跟随他的脚步拜访当时的医药学家和解剖学家，从而帮助读者更好地认识何为达·芬奇式的创新。

虽然比较文学是一个公 认的研究领域，但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中，作者提出了比较艺术的基本问题：艺术是“多”还是“一”？即有许多不同的艺术，还是只有一种艺术，只是它们的形式不同？作者考查了各种艺术媒介，特别是文学、音乐和绘画，以发现每种媒介的哪些是独特的，哪些可以相互翻译，也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天，他追寻有关艺术之间关系的论据和问题，并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关注。

书收录美学论文8篇，大多写作于20世纪80年代，集中讨论学人最关注的人道主义、异化及人的本质问题，作者依照马克思哲学的基本原理，廓清人们头脑中的一些旧有的教条主义观念，为改革之初的理论探索及艺术实践辟一新境。马克思指出，历史是人类活动的结果，而非本体论意义上的存在物，正如没有一个派生出人和万事万物的精神本源或逻各斯；我们不应以任何理由把实践的人降格为历史演进的工具。无论是人的自然属性抑或是阶级性，都不足以构成人的本质属性；就其一般的意义来说，人作为自由的主体通过劳动而将自身从必然性的支配下解放出来。马克思的异化理论作为实践的人道主义，指明在文明演进的道路上人变成了工具，变成了物；物的世界愈增值，人的世界就愈贬值；这是对劳动概念的颠倒，而这样的颠倒只有在把人变成物的情况下才是可能的。

《中俄冰雪油画创作比较研究》是对中俄冰雪题材油画创作的专属比较研究，详细论述了北方冰雪油画创作中的研究现状、表现手法、中俄冰雪油画艺术创作比较研究、俄罗斯冰雪油画发展过程解析以及黑河冰雪油画刨作选题缘由及个人作品分析等，介绍了北方冰雪油画创作中特殊的地理环境及中俄冰雪文化艺术创作中的独特地域特色。通过对中俄冰雪油画创作中的表现技巧及个案的介绍与解析，力图呈现中俄地域性冰雪创作中的演变与发展，从而使读者对中俄冰雪油画创作有更深刻的解读与认识。