艺术理论
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郑可文集郑可 著,连冕 编本书收录了著名设计教育家郑可的论文、随笔,以及大量相关文献和图片,涵盖郑可先生职业生涯里的重要历史阶段,并联合访谈、笔记、书信等资料,全面展现了郑可先生的学术思想和艺术人生。 -
中华曲艺学科探索与实践中国曲艺家协会 著本书收集了20世纪80年代以来,特别是党的十八大以来,艺术理论界、曲艺界关于设立曲艺学科、开展曲艺高等教育、建设中国特色曲艺学科体系、教材体系、话语体系等方面的文章、论文以及曲艺界政协代表在全国政协会议上的提案,从而论证作为传承2000多年中华传统艺术在现代化教育当中的学科地位以及开展曲艺高等教育、培养复合型专业化曲艺人才队伍的重要性、必要性、可行性,为加速推进曲艺学科建设和高等教育提供坚实的理论和实践支撑。 -
运河上的艺术遗续曹娅丽,霍艳杰 编人类文明一直与江河同行。青藏高原是举世闻名的黄河、长江、澜沧江三大江河的发源地,因而有“三江源”之称,又被誉为“中华水塔”,她滋养了中华民族的江河文明。从三江之源到长江、黄河流域,生活在江河流域的许多民族因此有了一套以水为中心的生产方式和对自然山水信仰的江河文明的表述,艺术便是其中一个重要的部分。艺术是人类情感表现与交流的产物,是人类生活的遗存。如歌舞、戏剧、仪式和民俗事项等,它们分布于运河沿线,形成了运河上的艺术遗续,不仅记录了江苏大运河沿线乡民的艺术生活,而且构成了沿线乡民的艺术传统、知识体系、生活方式、生产方式、审美心理和艺术表达,并且至今生生不息,世代相承。 -
日常的政治[意] 埃佐·曼奇尼(Ezio Manzini) 著在每天的日常生活中,我们每个人都会发展并实施策略。大多数情况下,这强化了当下的主流趋势,即有联系的孤独,我们独自工作、旅行和生活,在技术工具的帮助下,仍然处于社会化之中。但是,技术工具还有一种功能,它们可以创造弹性社区,这种社区开放、包容,因此也更有适应力,更社会可持续。 -
中国传统造型艺术对外传播研究张安华 著《中国传统造型艺术对外传播研究》一书立足于艺术学理论学科,旨在对中国书法、国画、雕塑、工艺美术、建筑、园林等各门类的中国传统造型艺术的对外传播现象进行宏观整体的把握,同时结合传播学等跨学科的研究方法,主要思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题,重点阐释近现代以来中国传统造型艺术的对外传播概况以及新的传播动态,这是目前研究中国传统造型艺术走向世界的一个崭新的理论视角。 -
民间说唱与古代小说交叉互动研究纪德君 著《民间说唱与古代小说交叉互动研究》从民间说唱与古代小说交叉、互动的视角,较为系统地考察了唐五代以来民间说唱与小说之间的双向影响,具体地揭示了说唱文学与小说的联系与区别,深入地阐析了说唱文学与小说的一些重要的文体艺术特征生成、发展和演化的动因及其体现的艺术规律,有效地弥补了说唱与小说研究的薄弱环节,有助于更好地建构古代说唱文学史与小说史。 -
扶桑物语吕晓萌 著本书通过分析俭约思想对日本设计的影响,阐释设计风格的重要性。空间的俭约、时间的俭约、功能的俭约、消费的俭约……这些表现形式的集合构成了一个鲜明的日本印象。在万物皆设计的今天,一个民族特有设计风格的营造显得尤为重要。营造民族风格必然要求设计师返身回顾本民族的发展历程。本书希望通过对邻国设计形态形成性动因的分析为中国现代设计与传统文化逻辑关系的梳理提供一种思考模式。 -
戏曲艺术中国戏曲文化周组委会 编戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中国传统优秀文化的重要载体。为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,推进北京建设全国文化中心,文化和旅游部、北京市人民政府自2017年起共同主办中国戏曲文化周活动。中国戏曲文化周以首都深厚的文化资源和丰台梨园之乡的天然土壤培育中华传统文化在新时代传承的种子。把“园林中的戏曲”“戏曲中的园林”作为鲜明的品牌个性,汇聚全国戏曲力量,打造盛景、盛况、盛宴。集“专业品质”“浸没体验”“互动交融”于一体,走出民族艺术与当代民众文化生活完美融合的特色文旅之路。2019中国戏曲文化周于2019年10月2-8日在北京园博园举办。 -
美术变革与现代中国鲁明军本书是关于20世纪初中国美术变革的一次再解释,也是关于中国当代艺术之历史叙述的一次大胆尝试。本书的取经既不诉诸特殊性和身份本质主义,也不遵循全球化和普遍主义的逻辑,而完全是立足于现代中国的历史、现实及其内在的碰撞和紧张。作者将中国当代艺术的激进实践置于20世纪初以来的美术变革与现代中国的建构这一复杂而曲折的历史进程,特别是基于对当代艺术的敏锐意识和深刻体认,通过跨媒介、跨时代、跨区域的多维度观察和梳理,意图构成一部极具想象力的有机的文本装置。 -
黄庭坚书学研究陈志平本书是对黄庭坚的书学展开跨学科的研究。重点是揭示黄庭坚书学与禅学的关系,并在此基础上将研究的视角延伸到黄庭坚书学的其他相关方面特别是诗学。本书分为三个部分。第一部分是黄庭坚书论研究,重点是梳理黄庭坚与“文字禅”的关系,同时详细论述了黄庭坚书论中“韵”“俗”“意”三个概念的禅学意蕴和文化内涵。第二部分是黄庭坚书法创作研究,这一部分对黄庭坚把握笔墨的特殊方式及其书风的形成与演变展开论述,同时对黄庭坚“字中有笔”的创作方式和他的诗、书一体问题进行了专题研讨。第三部分是黄庭坚书事、交游和作品考证,这一部分主要就与前面两部分相关的一些问题做些交代和补充,提供一些背景材料,并就一些具体问题作详考。
