本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答进行述评；研究了桑桐的学术思想等问题。

本书以中国国家博物藏经典主题性美术作品为研究基础，梳理了博物馆于1951年、1958年、1965年、1970年组织的四次大规模革命历史题材美术创作活动及相关研究活动，侧重于研究国家博物馆在革命历史题材美术创作的策划、组织、引导及在作品传播、典藏等方面的作用。通过深入挖掘部分馆藏档案，为深入研究革命历史题材美术创作提供了较为翔实、可靠的资料依据。

本书收集了从地铁历史开端至今的地铁公共艺术创新的实例，尝试再现当代公共艺术夸越国界，在不同文化中茁壮发展一条以建筑为载体文化为向导，实现地铁空间内公共艺术的创新之路。通过对世界城市范围内地铁空间公共艺术行为现状系统调查，以历史、社会、人文、多元的价值观来论述地铁空间公共艺术的现状问题，提供一个具有系统性和观念性的地铁空间公共艺术的文化读本。它既可以为专业人士提供学习参考、启迪创意，也可以给普通读者拓展视野、增添享受。我们热切地希望，在同行们和社会各界的共同努力下，秉承着“艺术为人民”的理念，让更多的艺术品来到公共领域，中国的地铁以及其他日常生活公共空间也越来越精美、越来舒适。

本书由金陵科技学院江苏省一级重点学科“设计学”建设团队以及中国高校科学与艺术创意联盟专家团共同主编，分四大模块。艺术模块分为理论研究、经典作品分析两个栏目；技术模块分为前沿技术探索和技术问题研究两个栏目；教育模块分为创意教育管理和创意教学研究两个栏目；市场模块分为创意产业研究、市场案例分析和企业风采三个栏目。

艺术学概论这一门课程将艺术学学科所涉及的那些基本概念、基本理论、常规命题简明扼要地加以论述，带领艺术学理论的学习者以及热爱思考艺术问题的读者进入艺术学理论的知识领域。艺术学理论领域的知识构成是异常复杂的，而且也交错着各种各样的相关学科概念，比如艺术学、艺术哲学与美学；再比如艺术学理论与艺术理论，等等。学习艺术学理论对于全面实施艺术教育、提高学习者的艺术人文素养具有重要意义。一、艺术学、艺术哲学与美学艺术学这门学科是从美学中独立出来的。艺术学何以要从美学中独立出来呢？美学作为一门学科是由18世纪的德国哲学家和美学家鲍姆加通创立的。人类的心理活动分为知、情、意三个领域。相应地，在西方哲学系统中，有专门研究知性或理性的逻辑学，有专门研究意志的伦理学。但是，按照鲍姆加通的发现，却没有专业研究情感即“混乱的”感性认识的一门科学。因此，鲍姆加通认为，应当创立一门研究人类感性的科学。他将希腊语词汇“aithesis”（感性）加以改造，发明了“aesthetica”这个拉丁语词汇，意思是“感性学”。他给aesthetica的定义是：感性认识与感性表现的科学。1735年，鲍姆加通在著作《关于诗的哲学默想录》中开始使用“aesthetica”这个单词。1750年，鲍姆加通直接以“aesthetica”作为书名出版了他的美学著作，这标志着作为学科的“美学”的诞生。因此，后世将德国哲学家鲍姆加通称为“美学之父”。此前，无论是西方还是东方世界，有很多关于“美”的论述，但是没有作为独立学科的“美学”。“Aesthetica”直译为“感性学”，即专门研究人类的感性认识的科学。但在日语和汉语中，“aesthetica”却被译为“美学”。1904年，日本学者启蒙思想家中江肇民选取了汉语中的“美”和“学”两个字，创造了这个新词“美学”，来对译“aesthetica”。如果单从字面上看，翻译成“美学”确与“aesthetica”的本义“感性学”相去甚远。但是，这个翻译却又是极其精彩的。因为人类的“感性”作为知识研究的对象，确实与美和艺术有关。

《艺文类赏》从大学之道、神话与幻想、山水与人文、文学与绘画、书法与雕刻、建筑与园艺、音乐与服饰等方面选取古今中外的经典篇目，选文注重典范性、学术性、思想性和审美性，跨度从先秦文学到当代文学，体裁包括散文、诗词、戏剧、小说等。在内容编排上，注重系统性和完整性，以文学史为纲，以文艺品类为目。每章首先概述相应时代文学的发展史及文学作品的共性特点，然后介绍在文学史上占有重要地位的诗人、词人、散文家、小说家、戏曲大师及其名篇名作。

《艺术理论与艺术史学刊（第三辑）》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。《艺术理论与艺术史学刊（第三辑）》“艺术理论：学科与知识谱系”专题共刊发四篇论文，其中克莱鲍尔的《何谓艺术史》和索马伊尼的《艺术史、美学和艺术批评》，分别从不同角度对艺术史的疆域及其相关学科进行了颇具启示性的说明。朱青生的《艺术学札记：关于作者》聚焦于艺术创作活动中“作者”概念所涉及的一系列关键问题，进行了极具思辨色彩的精彩阐述，启发良多。“美国艺术史研究”专题的三篇文章，分别从不同角度对美国艺术史研究中的若干重要问题进行了探讨。其中克劳德·赛努齐的《巴内特·纽曼和海德格尔哲学》和毛秋月的《作为哲学家的巴内特·纽曼》，不仅均以美国抽象表现主义重要代表巴内特·纽曼为研究对象，而且不约而同地将哲学作为切入点，揭示出纽曼乃至美国现当代艺术的某些特有质素。“数字人文与艺术研究”专题收录了本期非常具前沿色彩和跨学科意识的一组论文。数字人文无疑是近一个时期人文学科备受关注的研究领域，其研究路径和方法已经在一些学科产生了较为令人瞩目的影响。艺术理论和艺术史领域也不例外。列夫·马诺维奇和约翰娜·德鲁克的论文，对数字艺术史所面临的一系列现实问题予以了高屋建瓴的说明。邱伟云的文章则基于数字人文视野，对中国近代“美”之观念的建构与再现问题进行了别开生面的剖析。此外，本期“艺术批评聚焦”围绕中国当代油画界的代表性人物之一毛焰，精心组织编辑了四篇评论文章。这组文章围绕毛焰的架上绘画，尤其是其赖以成名的肖像画创作，既进行了颇具个性的私人化阐述，又形成了一个饶有兴趣的对话空间。不仅毛焰架上绘画的艺术价值在此得到了不同视角的呈现，中国当代艺术的若干重要问题也得到了不同程度的揭示。

随着“视觉化”愈益成为日常生活的常态景观与基本逻辑，对现代视觉的本体关注也成为视觉研究不可忽视的问题。作为一种表意存在，图像符号既依循着意义表征的“自律”，也体现出与其他符号的互动实践，现代技术媒介更是将这种互动导向凸显。无论是图像与语言、图像与声音、图像与图像还是图像表意背后的经济驱动与权力关系，无不揭示着这种互动表征的真实镜像。《现代视觉艺术的互文谱系研究》运用互文理论对现代视觉表征加以考察，将更清晰地呈现现代视觉艺术的内在体征与表意机制，同时也能为正在兴起的视觉修辞研究提供可资借鉴的结构模型。

电影是这个时代具传播力、影响力和感召力的大众艺术之一，也是社会精神文化的重要组成部分，还具有巨大的经济价值。为了促进上海电影产业的快速、可持续发展，上海需要建立完善的电影产业全产业链，为此，《上海电影产业全产业链发展路径研究》对上海电影产业全产业链的发展路径进行研究。该书的研究思路是：首先，从理论上对电影产业全产业链的理论基础进行探讨；其次，对上海电影产业全产业链的发展现状进行剖析；再次，对美国、加拿大、日本、韩国与我国香港和台湾地区发展电影产业全产业链的经验进行分析；最后，提出上海发展电影产业全产业链的路径。《上海电影产业全产业链发展路径研究》的主要结论和观点如下。（1）国外电影产业全产业链发展的路径：美国的路径是从电影企业全产业链发展到电影产业全产业链；加拿大的路径是借力好莱坞与保护本土特色电影的双螺旋发展；日本的路径是模仿与学习美国；韩国的路径是从政府严格管控到自由开放。（2）上海发展电影产业全产业链的目标是：使上海在电影的投融资、剧本创作、制作、发行、院线、影院和后电影产品等环节形成一个结构合理、功能齐全、相互协调、可持续发展的电影产业全产业链生态系统。（3）上海发展电影产业全产业链的八条路径是：一，规划与“一全多专”产业关联紧密的上海电影产业集群格局；二，围绕国际文化大都市建设进行上海电影国际化是差异化发展之路；三，把创作作为上海电影产业全产业链发展的根基；四，“互联网+”贯穿电影产业全产业链，重点发展网络大电影；五，把高科技作为后期生产的支撑；六，全面发展电影教育和培训，培养电影人才；七，依托产业链优势环节打造上海电影品牌；八，以供给侧改革补短板的思维发展电影产业全产业链。

《艺术科学研究方法》的整体思路是首先以系统论为指导，对艺术科学研究的方法进行系统的思考，力求系统完整地表达艺术科学研究的观念、过程、内容和方法；其次，《艺术科学研究方法》力求能够针对艺术科学研究者的特点选取和阐释研究方法，兼顾先进性、直观性和易用性；最后，《艺术科学研究方法》将艺术科学研究方法论与艺术科学研究案例相结合，以便于读者准确理解和掌握。在明确了艺术科学研究的概念、特征、能力、机制的基础上，笔者按照问题发生、理论构建、成果报告的逻辑过程展开撰写工作，《艺术科学研究方法》主要内容包括：一是以开阔的视野，探讨了艺术科学研究中发现科学问题、确立研究选题的方法；二是以逻辑学为指引，总结了艺术科学概念定义和研究过程中对概念进行划分的方法；三是基于系统论和逻辑学理论，总结和介绍了艺术科学理论知识体系的构建方法；四是探讨了艺术科学课题研究报告的写作规范和策略。