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本书内容以云贵高原、内蒙古高原等中国西部高原上的人和物为对象进行创作汇集和实践研究。著作包括油画创作和研究，预计30至40幅西部景观和人物题材主题创作和研究探讨；纸本绘画60至70幅包括人物、风景等，体裁包括素描、水彩等。本书不仅有实践内容，而且有实践研究，是一本内容丰富的著作。 在关于仿古地毯图案配色理论的启示下，如“靠色配、插花配、色分三层的配色理论”，将这一配色理论运用于西部景观和人物题材的油画创作实践上，以云贵高原、内蒙古高原等中国西部高原上的人和物为对象进行创作汇集和研究，出版本著作。 油画创作预计划30至40幅包括民俗主题创作，人物、风景创作等；纸本绘画60至70幅包括人物、风景等，体裁包括素描、水彩等。

江苏太仓地区元代以来，文学艺术昌盛，主要汇聚该地的“娄东画派”是明清时期蕞具影响力的江南画派，也是江南文化的重要组成部分。本书名为《增补娄东书画见闻录》收录了《娄东书画见闻录》《娄东书苑补录》等重要的乡邦艺术文献，对于研究古代江南书画艺术具有重要价值。 《娄东书画见闻录》由民国时人汪曾武编辑，本书是对该书的首次标点、整理和新资料的补充，在体例上，除按朝代先后顺序，分域外，还专列流寓、方外、闺秀各一门。为保留本书的原貌，除有失史实需要增补、修正外，一概照录原作，并保留作者的按语部分。上海图书馆藏有佚名编的《娄东画苑补录》，可与《娄东书画见闻录》互为表里，故亦汇编入本书中。本书编者多方搜集，从各类文献中辑佚娄东书画人物的传记资料四十余条，名为“娄东印人传”，附于书末，并编制人名索引，以方便研究者查阅。

本书中的研究方法主要着重在对比实验，呈现有无接受超个人心理学训练之间演员在表演上的差别，而当中运用的超个人心理学方法诸如合气道、正念冥想等方法，都可以与演员本身在专业院校内的专业训练相结合，不同年龄、不同水平，以及不同经验的演员们都适用，都对他们的表演提高了极大的水平。而这些表演水平之所以提高，是因为他们更好地连接自己的内在，并且更顺畅地将内在的情感表现出来，不光自己沉浸在表演状态之中，观众们也对他们的内在产生连接，同时也触动到内心一样的情感，因此整个表演出来的效果就像超个人心理学心理治疗追求的效果那样——“噢！”的经验——获得了顿悟。通过真实内在的呈现和体验，不管是演员还是观众，都能焕发出新的活力，拥有了对生命新的，更为深刻的感悟，从而，都变成了更好的自己，最终，我们不断地遇见更好的自己，拥抱更好的自己，并且活出更真实的自己。

傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教习，本书是在他的讲稿的基础上进行修订、补充。书中介绍了近二十位艺术大师及其名作，始于乔托，经多那太罗、波提切利，文艺复兴的三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，至贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹、普桑、格勒兹、雷诺兹与庚斯勃罗，终于十九世纪浪漫派风景画家杜佩雷、卢梭、柯罗等人，同时将文学、音乐、哲学、社会融进艺术作品的讲解，深入简出。本书配有近百幅精美图片，帮助读者领略世界美术作品精华。

《中国话剧艺术家访谈与研究》一至四辑，非短时之功，它涉及的被采访者、被研究者众多，这里既有首屈一指的大艺术家，也有基层院团的话剧艺术工作者，既有京、沪文化中心区域话剧成就的体现者，也有边疆地区话剧艺术的坚守者。曾几何时，为了采访到心仪已久的话剧艺术家，我们多方联络，诚挚邀约，多次登门，才有机会开展我们的工作。这项工作动用了话剧研究所的全部人力，也凝聚了大家多日的心血和辛劳。这项工作旨在对于那些为话剧事业做出过重大贡献的艺术家（包括院团管理者、剧作家、表演、导演、舞美等）进行调研、访谈，研究，以抢救蕴藏在他们心中活态的、个体化的、经验性的艺术经验，记录下他们的生平事迹、艺术道路、重要作品、创作心得等，为未来的话剧历史的深入研究积累一手资料。这样的抢救性资料挖掘与搜集，真实记录和保留了带有生命质感的艺术资源，对于还原话剧历史的本来面目和丰富内涵，具有不可小觑的价值。《中国话剧艺术家访谈与研究》，说到归齐是属于口述史的范畴。早在18世纪，英国文学家塞缪尔·约翰逊就曾经说过，所有历史都始于口述。各个民族的古老史诗恰好可以佐证他的观点。1948年，美国哥伦比亚大学的历史系教授艾伦·内文斯成立了口述史研究中心，一般认为这是现代口述史的开始。中国的口述史进入学术领域大致始于改革开放之后，应该说它还处在方兴未艾的探索时期。口述史在其发展演进的过程中，与人类学、民俗学、艺术学、心理学、社会学等学科密切相关，口述史所包含的信息的丰富性，超过一般性文献记载的历史空间。

《中国话剧艺术家访谈与研究》一至四辑，非短时之功，它涉及的被采访者、被研究者众多，这里既有首屈一指的大艺术家，也有基层院团的话剧艺术工作者，既有京、沪文化中心区域话剧成就的体现者，也有边疆地区话剧艺术的坚守者。曾几何时，为了采访到心仪已久的话剧艺术家，我们多方联络，诚挚邀约，多次登门，才有机会开展我们的工作。这项工作动用了话剧研究所的全部人力，也凝聚了大家多日的心血和辛劳。这项工作旨在对于那些为话剧事业做出过重大贡献的艺术家（包括院团管理者、剧作家、表演、导演、舞美等）进行调研、访谈，研究，以抢救蕴藏在他们心中活态的、个体化的、经验性的艺术经验，记录下他们的生平事迹、艺术道路、重要作品、创作心得等，为未来的话剧历史的深入研究积累一手资料。这样的抢救性资料挖掘与搜集，真实记录和保留了带有生命质感的艺术资源，对于还原话剧历史的本来面目和丰富内涵，具有不可小觑的价值。《中国话剧艺术家访谈与研究》，说到归齐是属于口述史的范畴。早在18世纪，英国文学家塞缪尔·约翰逊就曾经说过，所有历史都始于口述。各个民族的古老史诗恰好可以佐证他的观点。1948年，美国哥伦比亚大学的历史系教授艾伦·内文斯成立了口述史研究中心，一般认为这是现代口述史的开始。中国的口述史进入学术领域大致始于改革开放之后，应该说它还处在方兴未艾的探索时期。口述史在其发展演进的过程中，与人类学、民俗学、艺术学、心理学、社会学等学科密切相关，口述史所包含的信息的丰富性，超过一般性文献记载的历史空间。

《世界艺术研究：概念与方法》一书收录论文16篇，作者遍布全球，是欧美艺术史专业必读书。本书指出，世界艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术。本书将世界艺术研究视为对视觉艺术进行的全球性以及跨学科的研究，突出强调了三个根本性主题：艺术的起源；跨文化比较；文化涵化引起的艺术变迁。全书分成5个部分：艺术研究中的全球视野；艺术研究中的多学科视角（包括神经科学、生物学、地理学、美学和人类学等）；艺术创作与艺术欣赏的生物进化基础；比较研究方法；艺术研究中的跨文化交流。本书挑战了传统艺术史模式狭隘的西方中心主义，提出了多学科的研究方法，并用丰富的案例展现了这些方法，对于艺术研究具有重要的参考价值。

《陈方既书论选集：书事琐议》是《陈方既书论选集》丛书之一。陈方既先生是当代书法理论研究领域重要的开拓者和奠基人。书法艺术由古典向现代转型的进程中，在西方现代思潮的冲击下，产生了许多茫然和困惑，亟待书学理论研究者把握传统的文化精神，运用现代思维方式和科学研究方法进行剖析和阐述，以期对当代书法创作实践和理论研究作出正确的引导。

为反映和宣传厦门大学百年来的学术成就和贡献，挖掘厦大学术丰厚的历史积淀和传统资源，为学校“双一流”建设提供学术传统的支撑，“厦门大学百年校庆系列出版物”丛书下设“百年学术论著选刊”系列，以精选、重刊一批我校学者在校期间撰著的、具有重要价值的学术论著。为此，学校设立“百年学术论著选刊”编纂组，在以校党委书记张彦、校长张荣为主任的“厦门大学百年校庆系列出版物”编委会指导下具体负责这项工作。编纂组组长：洪峻峰；成员：朱水涌、钞晓鸿、高和荣、蒋东明、石慧霞。鉴于学校将把收集、整理和重刊我校学术论著列入长期规划，今后分辑继续此项工作，“百年学术论著选刊”系列划定选稿范围，内容为百年来在我校工作过的已故学者在校期间撰写或出版的论著，时间以“文革”之前刊印或完成（稿本）为限；确定刊印形式，为原书、原稿影印出版。编纂组于二〇一九年三月向全校各学院、研究院征集选题，同时利用图书馆及图书数据库检索渠道搜索相关文献、查找合适选题。论著的遴选侧重名家名著，同时关注民国时期稀见版本和未刊稿本，包括未曾正式出版的油印本教材。经学院推荐、文献检索和专家筛选，学校“百年校庆系列出版物”编委会确定了四十种入选论著。我们随即展开对论著影印底本的选择和寻访，工作得到了有关图书馆、藏书家的支持和帮助。同时，约请我校各学科相关专业的专家学者分别为各书撰写出版前言，介绍作者生平学术和论著内容价值，揭示其学术史意义及在我校的学术传承。各书前言还将汇编成集，同时出版。