“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《书法雅言》一卷，共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发，把书法推到”同流天地，翼卫教经”的地位，认为它可以”发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心”；书法是人格的表现，”心之所发”，”运之为字迹”，”人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形”。关于书法学习，项穆强调内心修养，强调一开始便应注意精神与形式的互相渗透。此外，作者还强调书法的”正统”，把王羲之与孔子并列，认为后世有成就的书法家，都不过是发挥了王羲之的某一方面。本书注译者对原书作了细致详瞻的注释，并以流畅的白话今对原书作了解释和阐发，十分便利今人使用、研习此书。 《书法约言》1卷7篇。即总论2篇∶答客问书法1篇，论作字之始1篇，论楷书、行书、草书3篇。在这部著作中，宋曹集中阐述了他的书法理论，受到后世很大的重视，其书学理论具有广泛影响。此次出版，重在“译”和“注”两个方面：译，对原著全文，以白话汉语作全文翻译。注，对原著中出现的重要人物、典故、专有名词、作品名等，作简要注释。书首有一篇导读，介绍原著时代背景、后世影响、主要内容、学术意义等。

武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠。两人在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题的讨论中火花频频。书中同时收录了贾平凹和武艺各自独立、自由的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面与回应。

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的必备专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

设计伦理有着较强的学科综合与交叉性的特点，涉及经济学、美学、人机工程学、社会学、生态学、方法学等学科，领域广，发展变化快，指向现实中有较大争议的问题。本书对现代设计的有关伦理问题进行的思考是非常必要的，其中包括设计与伦理的关系、设计的意义、设计的价值判断、设计师的职责与道德素质以及设计定位等问题。有关设计伦理学的研究将对中国设计的健康、持续发展产生积极作用。本书重视和研讨如下问题：在我们天天研讨以设计提高商业竞争的战略时，也许我们也应时常回到设计的原点——设计以人类的长远根本利益为出发点，自觉地珍惜共同的财富，维护自然资源，建立健康、科学的生活方式和一个有益人类生存和社会发展的人为环境，尽可能地抵制那些有害于人类生存环境的无节制开发、生产和消费。通过设计影响和调节人的行为，建立有益于人类共同生活的生活方式，最终实现维护人类生存系统的目的。

“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《广艺舟双楫》，清康有为撰，是晚清最重要的书法专著，曾影响了整整一代书风。从问世的那一年起，它就受到了国内外各方面人士的注意。《广艺舟双楫》也的确表现了康有为抛弃陈习、另辟蹊径的进取精神。本书对康氏所著做详解疏证，具有很高的学术意义和实用价值。

“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 本书是“历代书画名著译注丛书”之一，选录具有代表性的晋唐五代论画文字数种，追溯中国古代画论源头，对于画学理论和绘画发展史的研究，具有重要的参考价值。此次出版，重在“译”和“注”两个方面：译，对原著全文，以白话汉语作全文翻译。注，对原著中出现的重要人物、典故、专有名词、作品名等，作简要注释。书首有一篇导读，介绍原著时代背景、后世影响、主要内容、学术意义，对于读者阅读和理解原文，提供了极大便利。丛书的出版，对于普及中国书画知识，解读中国书画理论，疏理中国书画历史，均具有重要价值。

“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《书概》是《艺概》的一部分，汇集了刘熙载一生中关于书法艺术的卓见确论。《书概》共计收录246条论书札记，论述了书法艺术的诸多方面，“探源本，析流派，窥大指，阐幽微，明技法，以简赅之笔，发微中之谈”。本书对《书概》作了详细的注释和白话今译，相信对于普及书法理论、学习书法艺术史，皆有一定的价值。

本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切入点，借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育，论述二者之间的紧密联系，并选取典型的奥尔夫音乐教学实例进行多角度剖析，以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现，提升对国外先进音乐教学法的认识，进一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分：绪论；整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述；整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合；奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视；整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。

历史文化遗产是不可能再生、不可替代的宝贵资源，要始终把保护放在第一位。为更好地保护和传承，本书通过对雷州半岛湛江地区的民间歌谣——雷歌的介绍，展现雷歌文化的风采，探析雷歌在雷州半岛传统乡土社会及文化系统中的蕴育生成过程，雷歌传播形态嬗变及其功能裂变，再到教化功能强化的整合过程，此外还考察了雷歌文化的传播机制。

本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、 画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、 建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字， 是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。《〈艺术的故事〉笺注》既可作为《艺术的故事》 的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求和热爱。第2版是在首版基础上进行了勘误、修订和补遗，并增加了再版前言。