“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

“大家小书青春版”是“大家小书”青少年阅读系列板块，秉承“大家小书”的出版理念，不忘“大家写给大家看的书”的初衷，是一套针对青少年阅读特点而策划的文化普及丛书。所谓“大家”是指学有专长的老一辈学者，也寓意本套丛书是为大众阅读而编辑出版的，所谓“小书”，是指所选著作都是篇幅短小的作品，用小32开印刷，便于携带阅读。本丛书收录有关文学、历史、哲学、艺术、科普等各个文科领域的作品，既是名家大家的作品，举重若轻，深入浅出；又是大家民众的读物，可以开阔青少年眼界，得到文化上、文学上的滋养。本书是傅雷先生的经典艺术普及类著作，是其教授美术史课程的讲稿经修订、补充完成的。书中着重介绍了文艺复兴初期，自乔托以来，经“文艺复兴三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），到17世纪的伦勃朗、鲁本斯，再到18、19世纪的近20位艺术巨匠及其代表性作品。作者在书中讲解诸位艺术巨匠的艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插其生平以及当时的时代思潮，在宏观与微观之间展现艺术巨匠与时代的整体风貌。

本书是中国当代艺术家钟飙30年艺术历程的积淀。书中收录了631张图片，其中作品371幅，中外艺术家品评文章23篇。这些图文按时间顺序展开，清晰地呈现了艺术家绘画创作的几个时期，以及他在举步维艰的当代艺术领域，凭借一己才华开辟出的一种视觉新体验。书中挑选的作品，除了那些令人震撼的装置艺术之外，还有不少是以素描打底加上一些淡彩或浓彩的绘画艺术。从传统绘画角度来看，素描加彩的技法容易导致简单化和油滑，故多见于画家的草稿和习作。而作者从艺术哲学层面提出“以形显态”创新绘画逻辑，将这种画法发扬光大，使其可以成为一种正式的视觉资源。这不仅成为作者当代艺术作品的一个重要符号，同时也是探索当代绘画新风格一种贡献。本书内容丰富，资料详实，是中国当代艺术史研究不可缺少的文献。

本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的领导者在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益。

这是一本艺术知识与美术馆体验相结合的图书，既有充足的艺术史干货，也有作者苏也丰富的个人领悟。图书试图从“观念的变化：当代艺术有何不同”、“理解艺术作品的关键词”、“站在艺术家的位置上看待世界”三个章节，来引领读者走近当代艺术。 它是一场从审美关键词、艺术流派、艺术家与作品开始的深入观察，也能为不同层次的艺术读者打开理解当代艺术的大门。 图书平实而专业的叙述方式，让那些看似晦涩难懂的当代艺术作品直指心底，同时书中还提到很多在艺术界享有盛誉，却尚未在大众领域脍炙人口的先锋之作。 若你想要寻得“如何看懂当代艺术”的具体方法，或是好奇这个话题的潜力，便可在这本书中可以找到亲切、有趣而靠谱的回答。

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发谈开发，还不能将保护与开发由同一主体完成和评价，而必须将保护与开发变成一种第三者的话语主体，这样才能得到有效保护。对此，我们提出以下对策：一，政府部门要积极响应、行动起来，投人人力、物力，建立抢救保护组织，制定抢救保护措施，有效推动“非遗”保护工作的顺利进行；二，建立“非遗”保护评估监督机制，以有效整合各类信息，实现资源共享；三，建立政府与民间公益性投入“非遗”保护机制，有的放矢地进行保护；四，建立湖南传统音乐博物馆和保护区，作为一份历史见证和文化传播的载体被越来越多的人所欣赏和熟知。

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发谈开发，还不能将保护与开发由同一主体完成和评价，而必须将保护与开发变成一种第三者的话语主体，这样才能得到有效保护。

《西方美学史》作为朱光潜先生的代表作之一，是中国学者撰写的第一部西方美学史专著，具有开创性的学术价值。 本书系统性地介绍了西方美学发展史上比较重要的西方美学流派、美学家及美学论著，着重介绍西方主要美学流派中具有代表性的美学家和美学思想，及其发展过程中的不足与问题；本书同时关注了美学同哲学、文艺学等相关学科的交互影响，并对这种学科间的紧密关联性做出了说明和阐释。 在写作上，朱先生忠实于原著，运用了大量的一手资料，为中国当代美学的建设提供了西方美学知识参照系，为中国当代美学的研究提供了方法论，明确了中国新美学的研究对象、研究意义和研究方法，具有着超越时代的学术价值。

渐江（1610—1663），新安画派开创者之一。吕少卿先生《渐江研究》从六个方面对渐江进行了全方位观照。一、渐江生平；二、渐江遗民问题；三、渐江山水画风的成因；四、渐江山水画风格特征；五、渐江山水画美学思想；六、渐江画风对当时及后世的影响。另有附录四种，涉及渐江年表、画目、画偈尺牍、传记评论等。 其中渐江遗民问题，结合前人对遗民、逸民“废兴之际”“仕与不仕”的界定，作者进而提出“遗民和逸民在某种程度上有交集，在内涵和外延上都有重合的地方，从一定的角度看，遗民也可以归为逸民，但逸民却不能统以遗民称之”，立论殊为公允。在渐江山水画风成因部分从个性、交游、师传统造化三个方面进行论述，又于师传统造化部分，重点论述传统方面倪瓒、造化方面黄山对其之影响，殊为全面深入。且作者吕少卿先生擅长绘事，故其论述更能探得渐江之真意。此书颇多新意，有一定的学术价值。

本书以中国历代书论为核心，将历代书论的精华段落与语句，按照“书法本体”“书法技法”“书法临习”“书法创作”“书法源流”“书法品鉴”等八个角度进行分类辑录，并对重点字、词、句进行扼要的注释，力图体现中国古代书论的精髓。全书所辑书论不仅以言辞典雅优美为上，而且以文献准确精当为要，既可作为日常品读书论的案头书，也可作为查阅经典书论的工具书。此外，全书在每一小类之后附有作者对此类书论的理论疏证，对其理论发展脉络与价值进行了梳理与评价，具有一定的学习和研究启迪意义。