设计美学在学科建设中，是十分年轻的。它主要是把美学原理广泛地运用于生活中的方方面面而产生的一门应用美学。本书根据作者多年的工作经验所编写而成的，全书共分6个章节，对设计美学的基础知识作了介绍，具体包括设计审美特征论、设计审美体验论、设计审美文化论、设计审美鉴赏论等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。　当下中国的设计现象纷繁复杂，一方面艺术设计空前繁荣，另一方面繁荣的表象下面却隐藏着玄机。当我们面对一些设计现象、设计问题时，更紧迫的任务是要寻找问题的解决办法，从而引导和促进中国设计艺术的健康发展。针对当下的关键问题，我们要充分发挥设计批评的批评精神，试图去认识、分析和解决这些问题，这是设计审美批评职责所在，也是设计活动健康发展的需要。

《艺术与科学（卷7）》以艺术与四季的研究为主题。四季与物候是我国历代各类艺术作品中常见的表现对象。《艺术与科学（卷7）》选择了国内外研究我国不同历史时期画作的部分代表性成果，这些论文或持新见，或借助新方法、新视角而有新论。如“思想”与“史学”栏目中国内学者对“女性的四季”、“晚明清初版画中的黄山图中的区域意识与图像策略”、“百花图与明中叶苏州城的市井生活”等诸多题材的研究文章，以及“译林”栏目中三篇来自国外学者的论文。此外，万象栏目则介绍了一位中国农民通过手工剪纸“剪出的四季”，亦值得一读。

《书画经典（国际学术研讨会论文集）》为庆祝故宫博物馆建馆八十年举办的“书画经典——故宫博物院上博物馆古代书画藏品展”，故宫遴选了61件藏品，上海选送了42件作品，体现了晋唐宋元书画艺术主要成就。本书收录27篇文章，有综述，有专论。绘画涉及文人画、宫廷画，唐代壁画、辽代墓葬画、元代山水画及边疆少数民族绘画及中国绘画对邻国的影响。书法则涉及书家、作品，书体风格及印章。论文还涉及书画鉴定。

《辽墓壁画研究》根据作者的博士论文的基础上修订而成的。全书共分5个章节，对辽墓壁画进行了深入的探讨和研究，具体包括辽代画坛的文化背景、辽代皇家审美风范的形成与影响、辽代契丹贵族墓葬壁画的象征意涵与艺术特色、兼收并蓄的辽代蕃界汉人艺术特色、辽墓壁画的艺术特色等。

什么是艺术？为什么学习艺术？怎样教授和研究艺术？这正是本论文集的主题所在，《艺术思考：大理学院艺术学院教师论文集》为大理学院艺术学院教师的论文集，全书收录了现代东巴画派的美学特征、论音乐元素的产生、工笔人物画的审美取向、写生和创新对中国画学习的误导、论版画教学中的技术性、白族唢呐与白族民俗活动等等众多关于艺术教育的论文。

李英杰先生，1952年生于中国河北承德，毕业于中央工艺美术学院。自幼酷爱大自然，山川、丛林是他创作和发掘原生态画艺术宝藏的流动“工作室”。这个“工作室”有取之不尽、用之不竭的创作源泉。李英杰先生以他独特的视角，发掘和创作了跨越了亿万年时空界限的原生态画作品，却不施加一点一滴笔墨、染料，坚持原生态的迹象。他从原生态角度正在印证着钟孺干先生提出的“迹+象+X=画”的迹象论，现在又延伸提出了“原生态物质？迹？象+X=原生态画”的新概念，很值得注意。李英杰先生的原生态画作品，让我们看到自然界那里不朽的艺术生命，又让我们感悟到大自然是人类艺术活动的灵魂，更让我们领悟到“天地有大美而不言”的真谤。我们可以从原生态画中溯源、探幽、寻梦，更可以任心灵去神游、顿悟、圆梦，去感受大自然那无穷的智慧，那无边的法力，那梦幻的神韵，去品味那“天人合一”的哲理。

这里所谈的“设计及其教育”，准确地讲，是“今天的设计及其教育”，与诸位设计师所关注的比较具体的设计课题相比，这好像是个大而无当的题目。在此我只是想提出一些现象来供大家思考，因为这些现象正在或将要影响未来的设计及其教育。在这个问题上，可能不存在什么结论，只是有助于我们重新梳理一些好像已经熟知的“概念”，理清一些似是而非的问题。从这个意义上讲，在今天这个特定的时候，对设计及其教育的宏观的、整体的审视，可能比解决一些具体的设计问题显得更为重要。

“文艺复兴”是指中世纪后期风靡全欧洲的思想文化解放运动，当时久被埋没的古希腊罗马文化被重新发现并得到发扬光大。在14至16世纪绵亘300年的时间里，这场在文学艺术以及思想文化领域兴起的启蒙运动，从意大利首开先河，很快便扩展至德国、法国、英国和欧洲其他地区，使西方社会从此走向光明。

《中国美术》集中展示近年来我国艺术家在美术创作上的实绩，所选的作品都出自当代比较有成就的美术家之手，也有中青年艺术家的作品。本辑以当代名家文献、学术关注、艺术论坛、视野·文本、院校巡礼等多种形式来解读当代中国美术的名家名品，及其作品赏析之感。

国内介绍西方后现代艺术流派的书有多种，看法比较混乱，这套书系汇聚了国内外对后现代艺术有专门研究的专家学者，收集了许多第一手资料，是对于后现代艺术定位比较准确，文图比较丰富的选本，对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀，意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。过去我国对后现代艺术的介绍比较零星，且编于建筑与文学。之套书系调动了国内外的艺术研究学者，特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿，作者阵容强大，内容涉猎广泛，填补了国内的一项空白，有着重要的学术价值和社会价值。