对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀，意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。过去我国对后现代艺术的介绍比较零星，且编于建筑与文学。之套书系调动了国内外的艺术研究学者，特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿，作者阵容强大，内容涉猎广泛，填补了国内的一项空白，有着重要的学术价值和社会价值。

《新现实主义》国内介绍西方后现代艺术流派的书有多种，看法比较混乱，这套书系汇聚了国内外对后现代艺术有专门研究的专家学者，收集了许多第一手资料，是对于后现代艺术定位比较准确，文图比较丰富的选本，有着较高的学术价值和参考价值。让学术回归学术。我们需要从积极方面理解现代－后现代艺术给哲学和美学带的变革，欢迎从学术角度对尚未完成的现代—后现代艺术进行讨论，包括对《新现实主义》的缺失予以指正。这套“西方后现代艺术流派书系”是“西方现代艺术流派书系”（人美版，2000年）的姊妹篇。吴冠中先生为两套书系欣然作序。《新现实主义》系其中的《新现实主义》，汇聚了国内外对新现实主义艺术有专门研究的专家学者，收集了许多第一手资料，是对于新现实主义艺术定位比较准确，文图比较丰富的选本，有着较高的学术价值和参考价值。

《艺术文化论：艺术在文化价值系统中的位置》针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在与已有各种成说的对话、质疑、扬弃过程中，经过独立思考，形成自己的有创新意识的新见新说，如“活感性生成”、“情意合一实相”，“对话性共在”等艺术本体论理念，艺术文化超越于哲学、宗教的价值独特性，艺术精神对于主流意识形态的疏离，文明内部艺术精神的潜伏性延续和复活，文明断灭之际艺术精神的潜伏性延续和复活，艺术文化发挥着文明对话之间的桥梁和纽带作用等，这些观点不无新意，并试图在前人研究解说的基础上更进一步，但是这些理论思考和诠释模式尚有待海内外学人明辨。

《现代化与百年中国美术》在论述现代化——现代性与中国美术的关系时突出对文化现代性的表述，以此避免落入简单反映论误区。《现代化与百年中国美术》对中国美术各时期对现代化——现代性的表述都有分析，但将主要篇幅放在分析改革开放后中国当代美术的表述上。中国当代美术（当代艺术）是自20世纪80年代起开始的，它是中国现代化进程的文化产物。作者看来，《现代化与百年中国美术》述及的前三个现代化时期（详见第三章）中的美术对现代化特别是现代性的表述上都存在着“跛足”的现象，而自改革开放后发展起来的中国当代美术无论从形态上，从思想的深度上，从内容的丰富性上，还是从最少受政治左右这个角度上看，都是前几个时期所远远无法相比的，可以说，我们正处在中国几百年来艺术发展条件最好的时期。因此《现代化与百年中国美术》将研究的主要精力集中在这个时期。在研究中国当代美术对现代化——现代性的表述时，中国当代美术对现代化——现代性的反思倾向是《现代化与百年中国美术》主要关注的内容。

《艺术活动的功能》是苏联美学界第一部研究艺术功能的专著。在这部书中，斯托洛维奇力图回答这样一些问题：艺术具有什么功能，这些功能有多少种？艺术是单功能的、仅仅具有一种功能呢，抑或是复功能是、具有许多功能意义呢？什么功能为艺术所特有，使艺术不同于社会意识和审美活动的其他形式呢？艺术活动的功能由什么来制约？这些功能是彼此没有联系的艺术作用方向呢，抑或形成完整的系统？在各个历史发展阶段中艺术的能动性怎样表现出来，在现代世界中艺术又起什么作用？什么特征为各种艺术样式的功能意义所固有？艺术的功能多样性在何种程度上同人的需要和个性类型的多样性相联系？最后，在未来艺术必然存在的涵义何在，艺术所固有的功能是暂时的呢，抑或永久的呢？

《李桦捐赠作品》的编辑出版是为了表达对李桦先生深深的缅怀与敬意。李桦先生的作品记录了20世纪前半叶中国社会沉痛的记忆与后半叶新生活巨变的历史，具有内在统一的鲜明特征。《李桦捐赠作品》分为艺术家生平、艺术家评述、李桦捐赠版画作品三个部分。作品包括有劳动者、渴求、晚归、秋日、民主何在等等。

前苏联美学家莫·卡冈是哲学、美学和文化领域卓越的专家。他在1972年出版了《艺术形态学》一书，这是世界美学史中的经典著作之一。在该书的序中，卡冈对艺术形态学作了概念界定：“形态学——这是关于结构的学说。” 本书向您介绍了这部著作的精彩之处；它给美学思想史带来的新东自；其理论价值所在。艺术形态学位应该在美学中占有比迄今为止更为重要的一席地位。本书即是苏联学术中研究美学理论这个分支的一部分。

《艺术教育丛谈》对艺术教育的做了细致的研究，可供相关从事艺术教育的人员阅读。艺术教育是整个教育体系中的重要组成部分。在我国，存在着三种性质的艺术教育。一种是以培养专业人才为主要目标的专业艺术教育；另一种则是专业艺术院校之外各类各级学校、以对学生进行素质教育的艺术教育，通常被称作普通学校（相对于专业艺术院校而言）的艺术教育；还有一种是指通过家庭和社会进行的以提高国民素质为宗旨的社会艺术教育。这三种艺术教育关系密切。

《艺术批评中的艺术家》讲述了：Though my dream of becoming a painter was over， I never lost my interest in art. In the 1980s the awakening ushered in by modern Western literature was accompanied by an influx of modern Western art. In those days the magazine Foreign Literature had a feature entitled "Artists and Works，" with a short intro and pictures on the inside and back covers， featuring a foreign artist in each issue. From that magazine and others I learned about a number of artists and schools： Chirico， Picasso， Matisse， Giacometti， De Kooning， Rousseau， Henry Moore， and Leger. Some of my first "modern" poems used artists for their subject matter： Picasso， Moreau， Ingres， and Van Gogh.

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年，米开朗基罗出生于佛罗伦萨附近的卡普拉斯，父亲是奎奇市和卡普拉斯市的市长。他13岁进入佛罗伦萨画家吉兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院做学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏纳罗拉给了他一生最重要的影响。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，完成了举世闻名的《大卫》。1508年，完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519年至1534年，创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，创作了伟大的教堂壁画《最后审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗画中的人物充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严歌颂。他一生在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中都取得了辉煌成就，与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”。