人空下来是应该学习艺术的，艺术能够极大地改变人的素质和提升人的形象。走出琐碎无聊、喋喋不休的熟人社会，入住孤岛，甘饴寂寞，拿出一两件无愧于少年壮志的力作，等于为自己，也为祖国和整个人类创造了一笔可以共享的财富。创造使创造者脱胎换骨，享受使享受者天高云淡。作者是一个老实人，读书与写书过程中所键人和独创的吉光片羽，极难得，极罕见。笔致纤细而恢弘，深邃化作通俗，学问最难是平淡，谈美必须文笔美，他都做到了。一种情真意切的叙述，让人体会：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。圣俞美句，真如是书。

自从1972年第一版问世以来，《艺术形式：视觉艺术原理》（rt Forms）一直为读者带来莫大的视觉美感享受。这种视觉享受几乎不亚于单独欣赏书中所刊载的任何一件作品时的感受。为了让读者在经历缤纷视觉体验的同时能了解艺术知识，所以《视觉艺术史（第8版）》在编写和设计方面，力图让读者积累起丰富、多层面的艺术见闻，以奠定个人理解和鉴赏视觉艺术的基石。我们努力将读者带人一个全新、广阔的视觉艺术认知领域，而目标就是要引导读者去认识自身内在的创造力。《视觉艺术史（第8版）》的书名有两重含义。除了对各种艺术类型的探讨这一层大家都能猜到的含义之外，书名还暗示了另一个事实：艺术确实能把我们塑造成更具完美与丰富性的人。当我们创作一个艺术形象时，这个形象也会反过来塑造我们。第八版把原书名更改为《Preble's ArtForms》，以肯定初版作者杜安和莎拉·普雷布对于艺术研究的原创性贡献。他们的视野和精神已经传递到了千千万万个学习过《视觉艺术史（第8版）》的读者心中。第八版的新增内容——第八版精心融汇了以前各版的优势——清晰的组织结构、简洁易懂的文字表述和高品质的图片——另外还增订修改了许多重要的内容。全球艺术。新版书强调了《视觉艺术史（第8版）》在全球视觉艺术领域中的引领地位。如《亚洲和非洲的现代艺术》一章是最新增加的，在所有此类书籍中，这一章的内容是独一无二的。随着世界越变越小，不断拓展我们的文化见识将变得益发重要。多样化的艺术。《视觉艺术史（第8版）》率先把女性艺术家和少数民族艺术家的作品纳入探讨的范围，并且今后还会增加。这反映出当今人们已经开始从学术的角度关注这个曾经被忽略的领域。修订和新增的话题。《视觉艺术史（第8版）》的其他新增内容着力于突显原版为在艺术和日常生活之间建立桥梁关系而做出的努力。为此，我重新编写了第5章，以进一步更新《视觉艺术史（第8版）》的内容，使之更具有实用性，此外我还增加了一篇关于艺术评论家彼得·普拉根斯的自传体文章。在“建筑和环境设计”一章中的新编内容，强调当今社会关注环保型建筑的新理念，并介绍了工业设计这一概念，以引导读者们更清楚地理解视觉艺术的创造性是如何融会贯通到日常用品中去的。

2006年，中国艺术研究院在艺术科研、教育、创作和非物质文化遗产保护等领域进行了许多工作，取得了诸多重要成绩。本书全面系统地评述中国艺术研究院在2006年度的艺术科研、艺术教育、艺术创作等方面的工作情况和成绩。

综观全书，《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》除了在艺术原理的哲学建构上具有非同一般的扎实根基外，另一个明显的优点是艺术感受的真切。我们看勇健的行文，在理论上的抽象论证过程中，每隔几行就有一段极其具体的艺术创作和欣赏的生动案例，或是舞蹈，或是雕塑，或是绘画，或是音乐，或是中国古代诗词，或是小说家言，古今中外都有，以为理论的佐证。这些艺术活动的实例并非拾人现成牙慧，而是渗透着作者自身的体会，因此才能够那么信手拈来，与抽象的理论和概念吻合得那么天衣无缝，把一个高深晦涩的理论问题阐发得淋漓尽致。很早就曾有人提倡，美学文章应该写得“美”，让人读来有一种审美愉快，但通常人们都把这种要求误解成美学文章就是“美文”，即一种单纯抒情性的散文。《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》则真正显示了一本美学的著作本身应该具有的美学标准，虽然讲的是深奥的道理，读来却春风扑面，不忍释手，表现了作者在文学和艺术领域中具有深厚的修养和敏锐的领悟。这也是一个优秀的美学家所必备的素质。可以说，一个连基本的行文都缺乏美的要求和感受的人，他的美学理论也注定是枯燥的、干瘪的，是脱离创作和欣赏的实际的。但是，同时具备深厚的艺术修养和强劲的哲学思辨能力的人是极为罕见的，勇健君兼备这两种才能，实在是难能可贵，这与他的天生的聪慧固然有关，但与他后天的勤奋也是分不开的。我为这部真正意义上的《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》的产生而庆贺，并祝愿他在振兴我国美学研究的园地里取得越来越大的成就。

《图像学：12世纪到18世纪的宗教艺术》为中国美术学院出版社出版，由法国作家埃米尔·马勒所著。

哈斯金斯的《12世纪文艺复兴》一书，重点关注这次复兴的拉丁方面。即拉丁古典著作及其影响、新法学和更为多样化的历史编篡学、来自希腊人和阿拉伯人的新知识及其对西方科学和哲学的影响，以及学术研究的新机构。通过这本经典著作。我们发现，中世纪并非想象中的那样黑暗与静止，后世的文艺复兴也不是那么光明与突然。中世纪展示着生命、色彩和变化，对知识和美好的渴望和追求，以及在艺术、文学和社会组织方面的创造性成就。

目录

江户时代见证了日本城市文化的繁盛、交融与碰撞。日本传统贵族和武士阶层绵延不息的艺术、技法和美学关注，加上本土和国外的影响，逐步汇成了城市艺术生活的合唱。财富增长和商人阶层投资艺术，成为了所有艺术品种开花结果并空前繁盛的肇因，其中最有成绩的还是绘画和版画，同时也包括瓷器、漆器和丝织品。这是第一本纵览日本江户时代的著作，主要研究了日本的四个中心城市：天皇驻地京都，幕府开幕的江户，商业中心大阪和全球性港口长崎。在铺陈介绍许多优秀作品的基础上，《日本江户时代的艺术》主要分析了光琳、喜多川歌磨、葛饰北斋等著名艺术家的活动，同时也涉及了其他一些名气稍逊的艺术家。艺术家在不同城市之间以及乡村与城市之间来往穿梭，中国和西方艺术影响的增强，塑造了日本江户时期艺术复杂多元的品性。《日本江户时代的艺术》兼收并蓄，以独特的眼光分析了这个在日本历史上最具活力的时期艺术发展的激荡态势。

春天的17个瞬问，“尽情享受生活吧，明天是捉摸不定的。”庞贝城出土的一只银制饮杯上刻着这样的话，相信刻出这句话的庞贝人并不知道死亡在即。一座城市的好春光可能短暂只在朝夕里，这壁上的女神，轻柔动作穿越了千余年的时空，似乎正在告诉世人为什么要尽享春日的美妙。一个知识分子的色情幻象，克罗索夫斯基把有关鲁克瑞丝故事的画作说成是“崇高的英雄史诗和粗俗插图之间逡巡难决的例证”，是“道德反感和强烈快感瞬间抓攫同一个灵魂”。和他的弟弟巴尔蒂斯一样，喜欢让他们画笔下的女主角把腿高高抬起，那是他们挥之不去的童年性幻想？镜中花，少女面对镜子的时候是最私人的，照片中少女的眼神比莎拉！白恩哈特柔和得多，这位衣着朴素的少女并不是在扮演什么，而正耽于自我的冥想，她就是她自己的拟象，她并不寄希望于照片中场景对她的再造。1699，小觉尔风过柳塘，1699年春天，孔东塘下到江南，四处走访。春色大好，惹人愁思。一个朝代的繁华已经落尽，生旦也已归入黄土。他遇见了不肯死的冒辟疆，他八十多岁活到如今，就为同他谈一谈前朝往事，以及他所牵念的女子。那些不肯熄灭的余痛，那些生死悬隔的春天、，凭一点低语般的讲述，密密侵入肺腑。春天的口授——俄罗斯文学中的春天，春天里最重要的不是最先看到的白嘴鸦、椋鸟，最重要的——是你的脚要触摸到大地：你的脚掌一旦触到土地的地方——你即刻就感受到所有的春天，你先前经历的所有的春天就会合在一起，于是你满心欢喜。

《藏着的欧洲》是作者对欧洲美术考察的回顾与探索。它像是一次深度旅游，旨在从梵蒂冈到奥赛博物馆的历程中去感受欧洲艺术的魅力。作为一个有着不同文化视角的东方游客，这也像是在看一幅油画，用拉开一段距离的方式可以更好的去欣赏它。