《苦闷的象征》第一分《创作论》是本据，第二分《鉴赏论》其实即是论批评，和后两分都不过从《创作论》引申出来的必然的系论。至于主旨，也极分明，用作者自己的话来说，就是“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义”。但是“所谓象征主义者，决非单是前世纪末法兰西诗坛的一派所曾经标榜的主义，凡有一切文艺，古往今来，是无不在这样的意义上，用着象征主义的表现法的”。（《创作论》第四章及第六章。）作者据伯格森一流的哲学，以进行不息的生命力为人类生活的根本，又从弗罗特一流的科学，寻出生命力的根柢来，即用以解释文艺，——尤其是文学。然与旧说又小有不同，伯格森以未来为不可测，作者则以诗人为先知，弗罗特归生命力的根柢于性欲，作者则云即其力的突进和跳跃。这在目下同类的群书中，殆可以说，既异于科学家似的专断和哲学家似的玄虚，而且也并无一般文学论者的繁碎。作者自己就很有独创力的，于是此书也就成为一种创作，而对于文艺，即多有独到的见地和深切的会心。

《艺术产业化的历程反思与理论诠释》有以下几个特点：第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历史的精神。马克思和恩格斯指出，一切科学都是历史的科学。实践、历史优先于理论、逻辑。这就要求我们研究任何问题时，都要从实际出发，在历史发展过程中并把它放在一定的历史条件下加以把握和分析。第三，艺术生产产业化表明艺术生产不仅是这早美的艺术创造，它同时还是一种经济行为，是经济的一个组成部分。产业化的艺术生产不仅要服从审美艺术创造的规律，同时要服从经济规律。如果违反了经济规律，就无法进行产业化的艺术生产和再生产。

《风雅东方》是“东方讲坛·经典艺术系列讲座丛书”的第一辑，《风雅东方》收录周小燕、陈钢、傅益瑶、孙惠柱、赵丽宏等二十五位文化艺术界大师、名家的精彩讲座，通过他们对经典艺术鉴赏要领的传授以及对经典艺术文化内涵的剖析，使读者得以分享其辉煌的艺术经历和独特的人生感悟，领略大师们对艺术之美的深层思考与不懈追求 。

西方艺术是世界艺术宝库中的重要宝藏，是艺术类、建筑学类专业学生、从业者及文化艺术爱好者必要了解的知识。本丛书基于艺术知识普及的宗旨，通过详尽的史料，深入浅出的语言以及大量丰富的图例，全面、系统地介绍了西方艺术不同历史时期的众多艺术流派、艺术家及他们的艺术理念、作品。《原古艺术》介绍的是中世纪之前的内容。适合艺术类、建筑学类相关专业学生及艺术爱好者阅读、参考，也可作为大学艺术史类课程的教学辅导书。

《顾炳鑫说画》主要内容分三部分：第一部分专述创作心得、感想，直面“画”的过程本身，兼评他人艺术成就，还附有点评文字及图例说明。第二部分，细说创作专业，突出“怎样”二字，如怎样学画、怎样创作、怎样教学等等，归结为一点，即怎样塑造人物、刻画形象及相关的表现方法。文章长短不一，都是画家长期实践、探索的经验之谈。第三部分选登了画家部分彩图作品，既是“图”的展示，又是“画”的结果，与前述文字相连，谓之“赏”。

本书中，约翰伯格继续反向思考、大胆批评，在这本2001年的新作《抵抗的群体》（The Shape of a Pocket）中，收录文章二十四篇，分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与文章，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩，John Berger曾在访问中提及，这是近几年少数几本迫切着非出不可的一本书。 书中以对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西（Brancusi）等人的作品，以及相关的历史社会分析，在经济狂飙的今天，约翰伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，是一本权威敢言且殷切提醒的书。

《百年可染纪念文集》汇集了海内外100多位作者的纪念性文章，分为“风范亲炙”、“丹青论衡”和“附编”三个部分，其中相当一部分是首次发表，“风范亲炙”主要收录回忆纪念性文章60多篇，内容涉及1929年到1989年李可染先生艺术生涯的路程。

许多书的归宿是废纸堆，略一浏览，便可弃去；部分书的归宿是书柜，其中知识，可以取用；有些书的归宿则在读者的灵魂中。熊秉明的书便是如此。印在那里，化在那里，亮在那里。在人生的行程中，若想活得明白些，活得美些，都应读一读熊秉明。——宗璞

全书分为两部分。第一部分《我们是男/女性？》一开始便指出了女性艺术在以男性为主体的社会中的尴尬地位。女性相对弱势的身份使这个群体的艺术总被另一种眼光去看待，这种眼光的标准显然来自男性世界。于是，就像该部分标题所引用的艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的话所表示的那样，大部分女性艺术家都是一种雌雄同体的状态，似乎是避开性别歧视的一种有效方式。而一批肩负着这种边缘化压力和女性职责的艺术家便这样引起了我们的关注。作者用充满思索的文字向我们介绍着她们，以及由她们生发而出的追问。第二部分《水告诉了我们什么？》，题目来自墨西哥画家卡洛的一部画作，一种超越现实的迷醉力量。这一部分的重点于是放在了对女性艺术家独特的艺术感的展示上。作者涉及的艺术领域相当广泛，先锋的歌手小野洋子，婴儿系列的雕塑家姜洁，成熟却又任性刁蛮的DV短片拍摄者曹斐，如此等等。书中附带大量插图，使我们对女性艺术的认识更为形象。该书副标题“女性艺术与我们”，似乎表明作者旨在打破某种隔膜。整部书中出现的十几位女性艺术家，每个人在艺术的背后都有着接近普通人的想法。作者描述她们时带着深切的理解，因而下笔充满了默契。或许是同为女性的缘故，况且大家又天赋如此。

自从1972年第一版问世以来，《艺术形式：视觉艺术原理》一直为读者带来莫大的视觉美感享受。本书力图让读者积累起丰富、多层面的艺术见闻，以奠定个人理解和鉴赏视觉艺术的基石。并努力将读者带入一个全新、广阔的视觉艺术认知领域，目标就是要引导读者去认识自身内在的创造力。本书适用于高等院校艺术设计专业（视觉传达、环境艺术、建筑、绘画等）理论类基础课程，约32-36课时使用。 本书为第八版，精心融汇了以前各版的优势，强调了本书在全球视觉艺术领域中的引领地位。并率先把女性艺术家和少数民族艺术家的作品纳入探讨的范围。反映出当今人们已经开始从学术的角度关注这个曾经被忽略的领域。并着力于突显原版在艺术和日常生活之问建立桥梁关系而做出的努力。强调当今社会关注环保型建筑的新理念，并介绍了工业设计这一概念，以引导读者们更清楚地理解视觉艺术的创造性是如何融会贯通到日常用品中去的。