《西方女性主义电影：理论、批评、实践》以历史为叙述线索，以批判和建构为主纲，追溯西方女性主义电影发展的始末，既梳理其理论发展的线索，辨析不同的批评策略，同时也涵盖丰富多样的女性主义电影实践，对女性主义与电影携手走过的路程给予全面、整体的描述、概括、分析。

这是艺术设计各专业方向的入门课程，通过学习能使学生从客观上了解设计学科的体系及其概貌，了解各专业方向及其领域的基本特征和内容，树立正确的专业观念和专业思想，使学生明确学习目标，科学地制订学习计划并建立良好的专业知识体系。

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他开创了“金石画风”，是“海上画派”的先驱人物；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者；在篆刻上，他以“印外求印”的手段开辟了一个前所未有的新境。另外，他在学术上也颇有建树。《赵之谦研究（上下）》将赵之谦的生平、书法、篆刻、绘画、著述分为五章，结合具体的作品，对其艺术风格的演变过程进行了详细的论述，读者可借以进一步了解晚清艺术史的发展情况。

《艺术概论》是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，在孙美兰主编的 1989年版《艺术概论》基础上作了修订。理论阐发有所深化和拓展，以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。书中精选典型图例，附有图表。《艺术概论》主要面向高等院校有志提高理论修养的本科生、研究生，并可为不同艺术专业的师生个人进修使用。

《古代艺术与仪式》作者哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物，她提出的“神话一仪式”学说主要关注对于古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源的探索，认为所有神话部源于对民俗仪式的叙述和解释；而原始仪式在褪却了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧，古希腊悲剧就是由旨在促进农作物增殖的春天庆典仪式（即所谓酒神节祭典）演变而来的。

本书汇集了理查德·鲍曼诸多深富影响的研究成果，全面而系统地介绍了“表演“的本质、特征、理论基础、阐释框架及其实践意义等，并通过深入细致的个案分析，展示了表演视角对于探讨民族志资料和历史文献所具有的启示意义。本书中所阐明并运用的“以表演为中心”的理论观点和方法，在近三四十年中已经广泛地影响到了民俗学、人类学、语言学、宗教学、音乐研究、戏剧研究、讲演与大众传媒研究等许多学术领域，同时也为考察更广阔的社会生活提供了一个有力的、富于启发性的观察视角。

喜欢电影，喜欢看别人的人生，比照自己，一秒的生命似乎多了几小时，一天的生命，多出了若干年……爱上电影，我的生活不再空空荡荡。生活是瓶子，电影是风。电影，为我的生活增添了回响。热爱电影，也是热爱生活的理由。青草在身边蓬勃生长，掩盖着来时的路程。写完这一篇，我的青春结束了。早该结束了。青春和风一起穿过身体，和风一起，去了风的方向。

《音律学基础知识问答》特点旨在把音乐与科学知识相结合，与自然规律相结合，与中国音乐文化发展历史相结合，与世界各民族音乐文化的交流相结合。在音乐基本知识方面，以及律学方面作了系统介绍，从律学的基础知识，到各个律学专题，有较深入的发展。《音律学基础知识问答》以自然音列作为出发点，对音乐的发展规律有细致的分析，特别是对中国音乐的起源，中国古代两大乐律体系的形成和演变，作了严谨的探索，并考证了中国历代的音高标准和音阶的演变。综合分析了中国以及世界各民族音乐发展的规律，提出了一条音乐发展的主线。《音律学基础知识问答》以问答形式贯穿全书。

1．《音乐表演艺术与作曲技法理论》分“音乐表演理论”和“作曲技术理论”两篇。每篇由“文献综述”、“论文目录”、“论文提要”、“论文选登”、“专著目录”和“专著提要”六个部分组成。2．所收录的文献起止时间为1901——2000年，其范围是中国20世纪正式出版的相关音乐著作及音乐期刊杂志上刊登的相关文章，也包括少量非正式出版的油印本。3．《中国近现代音乐史卷》中的文献目录采用《中国近现代音乐史卷》所规定的统一格式：论文：著者．题（篇）名．刊名，出版年；卷号（期号）：页次专著：著者、书名、版本，出版地：出版者，出版年：页码4．《中国近现代音乐史卷》中的文献目录的编排以出版时间的先后为序。5．《中国近现代音乐史卷》所收集的“音乐表演理论”文献主要包括声乐（美声、民族、通俗）表演的技巧和有关理论，器乐（中国乐器、西洋乐器）表演的技巧和有关理论，也涉及关于音乐表演的一般理论和音乐表演美学理论、音乐表演心理学理论等。6．《中国近现代音乐史卷》所收集的“作曲技术理论”文献主要包括和声学、曲式与作品分析、复调、配器及音乐分析“五大件”，此外还涉及对作曲家音乐创作及其音乐作品的技术分析、一般作曲法，也包括对中国传统音乐的形态研究等。

自公元前1世纪，朝鲜文化随着三国——高句丽、百济和新罗局面的形成得到了很大的发展。此后，朝鲜在精神文化领域深受来自中国的佛教、儒教和道教的影响。佛教大约在公元4世纪传到高句丽和百济，一个世纪以后成为新罗的国教。5世纪初，模仿中国的佛像，在朝鲜半岛三国出现了多种多样的佛教造像。到7世纪初，佛像实现了本土化，作品已经相当精美，例如国宝78号和83号的金铜弥勒菩萨半跏思维像，特别是石窟庵的40尊创作于公元8世纪的佛像更是韩国造型美的代表作。东亚艺术批评家迪特里希·泽克尔（Dietrichseckel）指出韩国的传统艺术品具有与中国和日本相反的特点。我们能够很容易地从陶器上发现韩国造型美的特点。11世纪，在中国宋朝的影响下，朝鲜制作出了多种精美的陶器。12世纪初，韩国人发明了翡色和镶嵌技术，创造出了为世界所公认的最美的高丽瓷器。韩国传统绘画的历史可以从高句丽古坟壁画、高丽佛画和李朝风俗画中得以明察。高丽绘画的重要特点之一是精美的色彩和动感的线条。18世纪，真景山水画和风俗画出现了。我们如何来定义韩国艺术的特点呢？1920年代，日本艺术批评家柳宗悦将韩国美的特征概括为“线条之美”和“悲哀之美”。另一方面，德国艺术批评家埃卡特（AndreasEckardt）指出韩国艺术具有古希腊艺术的“古典特征”。1940年代朝鲜美学家高裕燮描述韩国美是“无技巧的技巧”、“无计划的计划”和“白色幽默”。1960年代，韩国历史学家金元龙认为韩国美的特征是尽量减少人工痕迹的“自然主义”。但是这一“自然主义”概念与西方艺术中的原始意义不同。在西方，“自然主义”一词经常被用于文艺复兴时期绘画和19世纪法国文学中。文艺复兴时期的绘画中，人们将“自然主义”理解为通过自然物来追求永恒的尝试；19世纪法国文学中的“自然主义”指的是在科学发展的帮助下以客观的态度来描述和分析事物与事件的一场艺术运动。这与金元龙所说的“自然主义”意义相驰，他所指的是广义上的贴近自然。因而，“自然主义”这一概念不管是在东方还是在西方都应该有更普遍意义上的定义。笔者也认为“自然顺应性”是韩国艺术的一项主要特征。在《韩国人的美》中，笔者尽可能地去发掘这一特征的来源。道教可能是其源泉之一，其本质可以概括为：人法地，地法天，天法道，道法自然。笔者认为萨满教对韩国艺术也有很大的影响。朝鲜民族是一个游牧民族，从西北亚经过长期的漂泊迁移到东北亚，最后进驻朝鲜半岛。朝鲜民族作为一个游牧民族曾经笃信天神，他们来到南部，开始农耕生活以后，逐渐转为相信地母神。他们向天作法，边唱边跳扮演通天的角色，同时他们也要弯腰敬地母神。出于对自然神的信仰，一种自然导向性文化形成了。因此，自然最重要，修饰是第二位的，韩国人使用木头就是这样，不加雕饰。萨满教几千年来在西伯利亚和“满洲”地区（Machuria）已经得到了很大的发展。我们能够发现在新罗王冠的宇宙之树上还有萨满教的痕迹，旁边有鹿角样的装饰。在庆州出土的155号古坟的《天马图》上的飞马也是萨满教的遗痕。在萨满教的影响下，韩国艺术中表现出了一些打破规则的质朴美，这些从四物游戏、伽仰琴散调、金弘道的绘画和金正喜的书法中能够看到。