自公元前1世纪，朝鲜文化随着三国——高句丽、百济和新罗局面的形成得到了很大的发展。此后，朝鲜在精神文化领域深受来自中国的佛教、儒教和道教的影响。佛教大约在公元4世纪传到高句丽和百济，一个世纪以后成为新罗的国教。5世纪初，模仿中国的佛像，在朝鲜半岛三国出现了多种多样的佛教造像。到7世纪初，佛像实现了本土化，作品已经相当精美，例如国宝78号和83号的金铜弥勒菩萨半跏思维像，特别是石窟庵的40尊创作于公元8世纪的佛像更是韩国造型美的代表作。东亚艺术批评家迪特里希·泽克尔（Dietrichseckel）指出韩国的传统艺术品具有与中国和日本相反的特点。我们能够很容易地从陶器上发现韩国造型美的特点。11世纪，在中国宋朝的影响下，朝鲜制作出了多种精美的陶器。12世纪初，韩国人发明了翡色和镶嵌技术，创造出了为世界所公认的最美的高丽瓷器。韩国传统绘画的历史可以从高句丽古坟壁画、高丽佛画和李朝风俗画中得以明察。高丽绘画的重要特点之一是精美的色彩和动感的线条。18世纪，真景山水画和风俗画出现了。我们如何来定义韩国艺术的特点呢？1920年代，日本艺术批评家柳宗悦将韩国美的特征概括为“线条之美”和“悲哀之美”。另一方面，德国艺术批评家埃卡特（AndreasEckardt）指出韩国艺术具有古希腊艺术的“古典特征”。1940年代朝鲜美学家高裕燮描述韩国美是“无技巧的技巧”、“无计划的计划”和“白色幽默”。1960年代，韩国历史学家金元龙认为韩国美的特征是尽量减少人工痕迹的“自然主义”。但是这一“自然主义”概念与西方艺术中的原始意义不同。在西方，“自然主义”一词经常被用于文艺复兴时期绘画和19世纪法国文学中。文艺复兴时期的绘画中，人们将“自然主义”理解为通过自然物来追求永恒的尝试；19世纪法国文学中的“自然主义”指的是在科学发展的帮助下以客观的态度来描述和分析事物与事件的一场艺术运动。这与金元龙所说的“自然主义”意义相驰，他所指的是广义上的贴近自然。因而，“自然主义”这一概念不管是在东方还是在西方都应该有更普遍意义上的定义。笔者也认为“自然顺应性”是韩国艺术的一项主要特征。在《韩国人的美》中，笔者尽可能地去发掘这一特征的来源。道教可能是其源泉之一，其本质可以概括为：人法地，地法天，天法道，道法自然。笔者认为萨满教对韩国艺术也有很大的影响。朝鲜民族是一个游牧民族，从西北亚经过长期的漂泊迁移到东北亚，最后进驻朝鲜半岛。朝鲜民族作为一个游牧民族曾经笃信天神，他们来到南部，开始农耕生活以后，逐渐转为相信地母神。他们向天作法，边唱边跳扮演通天的角色，同时他们也要弯腰敬地母神。出于对自然神的信仰，一种自然导向性文化形成了。因此，自然最重要，修饰是第二位的，韩国人使用木头就是这样，不加雕饰。萨满教几千年来在西伯利亚和“满洲”地区（Machuria）已经得到了很大的发展。我们能够发现在新罗王冠的宇宙之树上还有萨满教的痕迹，旁边有鹿角样的装饰。在庆州出土的155号古坟的《天马图》上的飞马也是萨满教的遗痕。在萨满教的影响下，韩国艺术中表现出了一些打破规则的质朴美，这些从四物游戏、伽仰琴散调、金弘道的绘画和金正喜的书法中能够看到。

《艺术学新视域》精选了90多篇当代艺术学研究的优秀论文，内容涉及艺术史、艺术原理、艺术批评、艺术美学、艺术教育等多个方面，包含了美术学、音乐学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、戏剧学等艺术各门类最新的研究成果。研究者以全新的学术视野对艺术学作为一门科学的价值、目的及其独特的理论、方法和实践作出论述，既有深邃的思想、严密的理论，又有逻辑的论证和精湛的研究范例。其作者包括林树中、黄悖、伍国栋、居其宏等一批著名的新老艺术学家。《艺术学新视域》既可以作为接近艺术学前沿问题的捷径，又是艺术史、艺术学理论、方法和一些具体的艺术研究的不可多得的参考资料，可供广大的艺术研究者和高等院校师生参阅。

LUST将设计视为一个过程。每个设计都起源于一个概念，而概念则来自于充分且深入的研究。通过数年来不断地积累，LUST逐渐形成了一种设计方法，有人把它描述为“基于过程的设计”或“系统生成的设计”。按照这种方法，分析过程最终会发展成为设计本身。如今，每个人都是一个可能的信息消费和传播节点。编辑的职能不是掌握在旧日的信息层级结构中（如新闻通讯社）.而是掌握在消费者手中。今天，创造限定性的参数和条件.使读者获得反应和添加的自由，正是设计师的任务所在。对我们来说，设计不是重新阐释信息，让它们适用于更高水平的消费。而是重新组织数据，授予终端用户一个自我阐释的工具。当代设计越来越不关注设计的外在特征（色彩、图形、文字排版），而是越来越关注界定并形成一些方法，以生成、组织和传播内容，进一步说，就是形成赖以依靠的系统。

《表演再现与艺术博弈》和肢体表现、创作工具的解放与表演创作元素的艺术解析等领域建立起有效而科学的逻辑链条，旨在以新的研究思维模式的探索，追问演员掌握表演技能技巧的有效方式，培育表演艺术创造者提高表演艺术的综合素质，提供其自我完善的理论艺术素养和美感取向，创造出具有鲜明性格特征的人物形象，实现表演艺术的自然与自由的唯美境界。

《中国艺术美学》涉猎中国古代画论、饽论、诗论、乐论，将大量经验性表述提升到理论层面加以综合、辨析，或重新解读和认识，试图从美学角度，抽绎若干符合古今艺术发展规律、审美创造与接受的重要观念、精言至理，为当代艺术理论建设提供有益的参考。全书分上、下编；上编对中国艺术四大科即画、书、乐、舞的美的原质、品格、品位，纵览历代论述，分别作了较为系统的梳理，凸显其具有审美意义的精华。下编对普适于空间艺术、时间艺术及时空综合艺术（诗）若干重要的审美观念与范畴，亦以新的探索、新的阐释而凸显尚未经前人道及的美学特质和含而未露的意蕴。

郭味蕖，原名忻，晚号散翁。堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。早年入上海艺术专科学校学习西画，1937年入故宫博物院古物陈列所国画研究室临摹古代原作，并随黄宾虹学画论及鉴赏。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆供职。1960年调任中央美院中国画系，任花鸟画科主任。文革期间倍受政治迫害，1970年以“战备疏散”为由被遣返潍坊，次年逝于故乡。 本书收录的是郭味蕖先生在绘画史、金石、建筑、鉴藏、考古等领域的文章，知识广博，内容深奥。 该书的出版，是为纪念郭味蕖先生的诞辰100周年。

《何海霞艺术文集》作者其作品雄健浑厚，飘逸奔放。晚年仍笔耕不辍，紧跟时代，探索不已。将“院体画”、“文人画”、“民间画”乃至“西洋画”融为一体，使其山水画创作进入一个崭新的境界。对当今中国山水画，特别是对巨幅山水画的创作有着深远的影响。

本书虽包罗万象，见解深刻，但贵在深入浅出，以艺术世界的真实事件与作品来说明复杂的哲学问题，援引的事例时空跨度大，涉及的艺术形式多，上至原始社会的洞穴画、石刻，下至当代绘画、电影、小说、音乐；既有欧美主流艺术，亦兼顾中国、日本、印度、非洲、印度尼西亚等地的艺术。每章后附加的思考题发人深思，几乎每一个都可以发展出一篇具有学术分量的艺术哲学论文。思考题后的书单涵盖了与正文讨论的话题与理论有关的杂志文章和专著，为研究和了解当代艺术哲学提供了一把钥匙。因此，本书适应的读者范围广泛，既可作为广大艺术爱好者、艺术创作者、艺术院校学生、非艺术类人文学科研究者了解艺术哲学的入门读物，也可作为艺术哲学研究者进行深入的专业研究的工具，是一本当代艺术哲学的经典著作。

艺术是现实生活的一份惬意，是浮喧心灵的一片净地，如夏花之灿烂，亦如秋叶之静美。本书以艺术家及奠作品为线索，选取二西余幅精美配图，力图以通俗易懂的文字表述，从艺术的发生发展规律出发，结合个人多年来从事艺术实践的感悟，对中国历代书画大师和欧渊各时期的油画巨匠及其代表作品，进行系统、细致的分析与阐述，希望能在得到艺术知识普及的同时，能给读者带来艺术上的美感享受。

《文明的长河：中外文化艺术对照年表（插图本）》简洁清晰的历史年表不仅再现中外历史的发展轨迹。而且使读者得以在中外历史之间任意穿梭，并为他们理解各大文明的成就提供对照性的时代背景。详尽系统的大事年表对意欲了解人类历史进程的读者来说，具有工具书的查询价值。丰富的图片及翻片说明，不仅生动地星现中华与世界文明的杰出成就，本身也可分别构成人类的建筑史、绘画史、雕塑史等。手绘图的大量使用带给读者独特的审美角度和全新的视觉体验。贯穿全书的时间轴线为您轻松定位文明的瞬间，无论您流连于人类文明的何处，都能始终通过这条轴线，获得清晰的时空定位。中西对照的形式架构既让读者了解中外文明各自的演变，更凸显文明之间相互影响、相互交融的发展历程。进而揭示出人类历史合而不同的发展大势。