《达·芬奇笔记》是关于艺术和人的诸多领域的一流读物，选编得当。每章前的短小评论有助于读者理解达·芬奇的颇为深奥的观点。书中有他对自然和科学的思索，对绘画理论的研究，还有他对文学创作和生命的感悟，是人类文化史上的经典著作。

这是自90年代以来“'85新潮”艺术第一次深入、完整的展示。本次展览将展出来自30个艺术家个人和团体的137件作品。除了“'85新潮”代表作品的展示以外，本次展览还将向公众展示大量从未发表的文献，深入地揭示这场历史性的艺术运动的内在思想。

画家当中有地方画院的院长，也有专业画家，有作为访问学者的高校教授，也有扔在就读的博士生，他们有的意境省画坛，有的正在绽露头角，而大多数是意境小有成绩有颇具发展前途的后起之秀，他们的作品，虽然描绘对象不同，表现手法有别，虽然情趣不一样，技巧各有胜券，但从全体来看，却显示出某些引人注目的共同特色，从这里，我们或可以看见成果，这里的作品洋溢着清新的气息，画家们以新颖的题材，新鲜的画法和别致的立意，突破了传统城市的疆界，标新立异的作品，蕴含着当代画家新的感受、新的情绪、新的思想和新的精神。这里的作品显示着个人艺术品格的追求，画家们没有比八作品是否具有个性看得更重要的事情了，他们将更多的时间和精力投入到对个性的开发中来，使得各增加的作品呈现出互不相同的面貌，从整体上构成这套书多次多彩的特色。

《艺术欣赏》主要内容：为中国音乐欣赏、西方音乐欣赏、中国美术欣赏、外国美术欣赏四部分。在编写过程中，考虑到教学时数相对有限，教学对象为非艺术专业的学生，所以力求以史为线，重点突出。主要对历史上不同时期著名艺术家及作品进行了分析和阐述，对影响相对较小的艺术家的情况及作品进行了删节。该课程的主要教学目的是，通过艺术知识的传授，使学生能够坚持用正确的理论和观点，分析艺术的普遍规律，透过具体艺术的语言特征，特别是通过各类优秀的、特征鲜明的艺术作品的欣赏，培养学生的艺术欣赏能力，提高学生的文化品位、审美素质及综合能力。

《艺术生存论》是关于研究“艺术生存论”的专著，书中具体围绕：语言对于意志的表述分配、情感价值的开拓、存在命题与意义敞亮、模式与题材的四个结构层次、创作的社会自然条件、体裁敏感和语言冲动、从文本建构到存在把持等方面的内容展开论述。

《理念与方法的升级：中国（国际）设计基础教学特色课程提名展》对中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、江南大学设计学院、同济大学设计研究中心的艺术设计课程进行介绍。通过沟通和交流了解到各个院校都在积极地进行教学和改革，并有各自不同的思路和方法，并也取得了可喜的探索与实践成果。

本书是“当代艺术批评丛书”之一，书中收录了目前最为活跃的艺术批评家之一的杨卫的作品。全书共汇集其作品30多件，具体内容包括《批评之路》《不看双年展》《也谈邱正伦的毛病及其他》《陈逸飞：死在了谁手里？》《山不转水转——序“出湖· 入湘”当代艺术展》等。

大型美术丛书《艺术实录》其宗旨是要“实而录之，不讲假话，不写谀词，不欺无名，针砭时弊，表扬优秀，鼓励后进，推动艺术发展。”该丛书立足河北、面向全国、旁及世界，将河北古今美术名家及他们的艺术风格加以研究和介绍，《艺术实录丛书（第1辑）》是第一辑。

构成教育是以培养学生的创造意识、创造能力为基本原则的。构成教育的重点，在于方法的教学和能力的培养。通过思维方法教学，训练学生严密的思考程序与灵活的构想创造；通过构成发展史的教学，引导学生对文化、风格的综合性分析与思考；通过构成方法与实用软件教学，让学生掌握造型原理与制作技巧，引导学生以自身的体验与实践，开拓和扩展现代艺术与设计的新造型语言。总之，构成教育的目的，在于培养基础深厚、勇于创造，并能够熟练操作的综合型人才。平面构成作为设计基础训练，着重于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能、材料、技术、造价等设计元素的思考，而把注意力集中于造型训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏锐性。具体通过对构成要素点、线、面的分析，引出对抽象形态形式美法则的归类练习，训练学生在各种限定条件下创造视觉形象。

《史岩文集》集入了史岩先生各个时期重要的文章。这些文章曾散落在许许多多不同时期的报刊杂志之中，未能集辑而成珠链之美，更有先生认为不够充分或未写完的一些稿件，以先生生前之严格，至今未能彰显示人。今在中国美术学院及出版社领导的大力支持下得以结集出版，以飨读者。