艺术在吸收中继承，在创新中发展。清朝晚期，艺术更加的商品化，艺术从高阁走向世俗，形成了一种雅俗共赏的艺术风气。晚清在上海所形成的“海派”以及广东的“岭南画派”最为突出，不仅当时如此，现在这两个派别中的艺术家也是市场的中坚。清代绘画不仅是现在各个博物馆所要收藏的对象，也是当下拍卖市场中的热点。艺术品市场的投资也与其他投资如房地产、股票等一样，潜藏着风险。因此需要投资者不仅要掌握艺术市场信息，同时还要了解一些书画本身的常识。鉴于此，江西美术出版社为了适应艺术市场的发展，有针对性地推出了《清代书画家市场行情速查》，该书侧重介绍清代书画家近几年来拍卖的成交情况和市场行情，以利于收藏者在收藏清代书画时做到心中有数，把握清代书画的收藏指数和投资趋向。本书选取清代书画家280余位，汇编近几年来其作品市场行情，为广大收藏爱好者提供参考。

国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴，由北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、何香凝美术馆、当代艺术中心、芝加哥大学东亚艺术中心等合作编制。《中国当代艺术年鉴2005》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。以《中国当代艺术年鉴2005》为始，《年鉴》将在未来的十年里陆续推出，将忠实记载中国当代艺术的思想和实践历程。

“艺术”一词，人皆熟知。然而，当进一步追问何为艺术时，问题便显得复杂了起来。当然，有人也许会毫不犹疑地讲到众多的艺术门类，诸如雕刻、舞蹈、音乐、绘画、文学、戏剧、电影、电视等等，甚至许多更细的分支形态，或一大串具体的艺术作品。可这显然不是本质意义上的回答。事实上，自从有了关于艺术的理论自觉之时起，先哲们即格外注重艺术的本质问题的探索与讨论，可是，直到今日，虽著述丰硕，但却依然是众说纷纭，仁智相殊。这除了“依靠概念的逻辑语言，不可能充分表现（穷尽）特殊的、个别的事物”①的局限性之外，还因为，艺术的存在本身即是开放而多元的，而关于艺术的感知与认识又是与主体性（包括主体差异性）密切相关的。那么，我们是否可以这样想：难下定义，言说不尽，或许正是“艺术”的特性所在。

《鉴赏美学》系统阐述了艺术的动态过程、艺术形态的划分、主体的审美条件以及与主体客体相关的政治、经济等因素对当代中国社会艺术现象的影响。《鉴赏美学》理论联系实际，在结合艺术审美对象的同时，比照自然美与社会美的特点，注重对当代中国艺术现象的剖析，从而引导读者积聚审美经验，成为身心和谐的审美个体。

《艺文杂俎》是作者继《文谈诗话》和《文谭百题》之后，新近出版的又一部文论随笔集。《艺文杂俎》里这一百多篇或长或短的文字，既是作者从事文艺工作的心路历程，也是理论联系实际的经验的结晶。通读全书，从思想内容到艺术表现，具有诗的风格，生动活泼，凝炼精粹，再加上一些形象的比喻，幽默的嘲讽，读起来趣味横生，引人人胜。《艺文杂俎》的文笔是优美的。《艺文杂俎》是作者继《文谈诗话》和《文谭百题》之后，新近出版的又一部文论随笔集。《艺文杂俎》里这一百多篇或长或短的文字，既是作者从事文艺工作的心路历程，也是理论联系实际的经验的结晶。通读全书，从思想内容到艺术表现，我觉得可以概括为以下几点：一是大力倡导“文以载道”的文艺理念。在多篇文章里，作者都谈到文与道的辩证关系，并提出“非此道，即彼道”的观点，这一提法虽然看起来似乎极端，但确实说到了文艺社会功能的根本所在。二是正确处理创新与传承的关系。作者反复指出，建设有中国特色的社会主义文艺，应当继承一切优秀的历史文化遗产，特别是革命文艺的成功经验，从孔孟到李杜，从鲁迅到孙犁，书中列举的许多文化史上的故实，都为读者提供了可信的佐证。三是一以贯之的文艺思想。在当前各种文艺，思潮相互冲撞的大形势下，作者固守自己的信念，特别强调文艺在精神文明建设中的引导作用，其大方向无疑是正确的。当然，个别文章里也有一些“偏激之辞”，可能与流行的某种观念相悖，和读者的某些意见相左，但是也许正因为这样，才形成作者的一家之言。我甚至觉得，正是从这一角度来看，这一本文论随笔才更显得具有鲜明的特色。四是典雅精致的文学语言。作者是一位诗人，他的散文也具有诗的风格，生动活泼，凝炼精粹，再加上一些形象的比喻，幽默的嘲讽，读起来趣味横生，引人人胜。《艺文杂俎》的文笔是优美的，相信读过此书的朋友，也会和我有同样的体会。

本书主要讲述了：艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。本课程尤其注重以人类文化学与美学思想成果作为理论基础，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，来揭示艺术的基本性质、艺术活动规律、艺术的分类以及各门艺术的特征。

《二十世纪中国学术论辩书系》是一套熔资料性、思想性、学术性、可读性于一炉的大型系列书籍，是二十世纪关于中国哲学、历史、文学、艺术重要学术思想的汇要，共四卷四十册。本卷是其中的“中国古代戏剧研究论辩”分册，具体包括了：元杂剧若干问题的论争、南戏问题的论争等方面的内容。

“人文艺术”论丛每年一辑，由汉语学界的人文学者、艺术家共同主编，同时邀请海内外自身学人、批评家共同参与。由贵州人民出版社出版，按照国际学术刊物发表惯例，每辑刊发艺术、宗教、伦理、美学、历史、语言等人文学科的思想性论文和艺术作品。 该论丛共有五个栏目：艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译。强调艺术研究的人文性和历史性，倡导以人文价值关怀为指向，对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术探索，阐明艺术所置身的广阔文化背景，促成艺术节与学术界在思想层和精神层上的交通。本辑值得关注的有：钟飙艺术作品及相关研究评论；天路历程——纪念一代伟人利玛窦到北京四百周年等。

本书属于科学与艺术、技术与美学相结合的虚拟艺术研究范畴。针对虚拟艺术设计研究的重要领域——虚拟现实的技术与艺术理念，以及相关的虚拟艺术设计实践进行论述。笔者以虚拟现实技术领域作为虚拟艺术设计的重点研究方向，尝试在二者之间建立一种关联：以虚拟现实技术为依托，以虚拟艺术设计为导向，共同构建或丰富虚拟艺术设计的内涵。笔者认为，以虚拟现实技术领域作为虚拟艺术研究的切入点，更能把握数字艺术设计的精髓。因此，本书用较大篇幅介绍和论述虚拟现实的软件和硬件技术，旨在为虚拟现实与艺术设计提供技术理论和实践经验。本书亦述及了虚拟图形艺术的审美特性，并给出了用数字艺术设计的一个典型实验课题——中国水墨画艺术效果的数码三维仿真，期望在虚拟现实与数字艺术设计研究中起到抛砖引玉的作用。本书可以作为大学生和研究生的教材使用，也可以供科研院所、企业的工程技术人员参考。

《中国西南的力量：川美现象三十年》邀请海内外最具市场观察力的美术批评家、策展人、美术史学者，撰文评介西南美术超越一域地挺入国际的历史和价值，所收录的”川美系”作品．部分选自北京翰海历年油画雕塑拍卖及2007秋季油画、雕塑专场的拍品，以期读者清晰地衡量出中国当代美术的价值根据与“中国西南的力量”。