出版说明郁达夫（1896－1945）是五四时期性倩率真的小说家，其对西洋文学曾广泛涉猎，颇有见地，他的理论文字带着个人的才情又深具西方现代文学的知识背景。本书所收三个文学专论，《小说论》1926年1月由上海光华书局初版，《戏剧论》1926年7月由上海商务印书馆初版，《文学概说》1927年8月由上海商务印书馆初版。虽然简略，但要言不烦，深得文学创作的要领。本书收取的作者其他单篇文章，取自作者不同时期的文集，可以看出作者的文艺见解，虽称“私见”，但不乏“公理”，均为研究新文学和郁达夫创作的重要资料。为了尊重原作，除了个别标点及明显的排印错误外，本书的一些习惯用法及其措辞均依旧原文排印，其中个别不符合当下习惯者，请读者谅解。

一九八四年，我受国家选派，以两年时间在巴黎进修西方艺术史。此后，又多次应邀赴欧美诸国考察和讲学。我因此有许多机会，接触当今世界艺术界的精英。想必是我来自中国，便格外承蒙他们的高情雅意，纷纷请我登客堂，入画室，谈艺论道，交友结好，使我有生活在艺术与友谊之中的幸福。我陆续把他们介绍到中国，得到普遍而又热烈的反响。我所介绍的，诚然不足以勾画出二十世纪艺坛的全貌，但也确实涉及其中堪称精华的那个部分。当今之世，天下熙熙，艺坛攘攘。虚无主义的猖獗，使得艺术在某些人手里，不仅沦为“个人手淫的表现”（西凯罗斯语），而且在催促人类在反文明的进程中走向自我毁灭。我的工作虽则是研究介绍外国文化艺术，但却抱定甄选优异、拒绝垃圾的宗旨，为的是传播美好，促进我们与其他民族之间的相互了解，分享人类共同的精神财富，互勉互励，再创各自的辉煌。我们是文化上的泱泱大国，理应有兼容并蓄的开放心态和雍容大度。然而，在我们重新回到世界各民族大家庭里的时候，面对一个变化很大的世界和一个变化更大的艺坛，也应保持十分清醒的头脑，切忌因为认识上的糊涂，甚至为贪恋眼前的利益，而放弃自己的独立判断，去迁就那些并不适合我们的价值观念和审美标准。否则，殖民地意识势必泛滥，民族精神则再难伸张。<

“艺术”一词的涵义很广，甚至可以说，是包罗万象，大致包括：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。从世界范围来讲，不同时期、不同流派把“艺术”划分为不同的类别；并且，不同国家、不同民族又依据各自的历史和国情，用不同的内容和表现形式发展和弘扬自己的文化艺术，也就是说，艺术之树永远是常青的。就本书的内容编排来说，基本涵盖了从古至今所有的艺术门类，并选择了世界的艺术名家名作近百篇作为重点加以介绍，每篇都设置了“作者档案”、“作品概述”、“精彩故事”、“作品导读”四个栏目，从不同侧面做了简明扼要的记述。目的是让广大小读者对这些艺术名作有一个总体的印象和初步的了解。

在本书中，我们可以不断地看到作者被各种胡说诱惑的痕迹；作者各种情面麻烦着，他对于大多数人的失望和对于个别人的希望，我们看到作者和不确定性搏斗的痕迹，他和自己的争辩，他的爱情——这本书的第二部分，那些写给学生的信所表露出来的感情，只能视之为爱情，当然，那是柏拉图式的。在这些让我们精疲力竭的理性的思辨语言之后，真正打动我的，并不是金锋的“思”是何等地趋向了“真”，而是那种艺术家的优秀的直觉。金锋说：“语言自身有它的生命”。

袖珍开本，印装讲究，专家撰写，中国特色，知识新颖，版式时尚，图片精美，书价低廉。艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。基于此，我们编写了这册《艺术百科》。在编写的过程中，我们选取了大量有代表性的名家名作、风格流派，并以精练、浅显的语言共同阐述人类源远流长的艺术发展历程。在璀璨的艺术星空中，那些有代表性的经典作品，不单是作者的才华表现，也蕴涵着时代、社会，民族的兴衰成败，透露着物质文明和精神文明的发展轨迹。所以，本书采用大量精美的图片把那些标志性的艺术作品一一展现出来。淌徉书中，你会感受到艺术殿堂的多姿多彩：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深的雕刻与建筑及美仑美奂的音乐、戏剧等等，不胜枚举。这里，有审美的欣赏，也有认知和启示。人类创造了艺术，生活中离不开艺术，有了艺术的生活会更加美好，关键在于去发现、去创造……

本书的重点是追溯西域艺术形成原理的比较，艺术学、美学、文化人类学、考古学、民族学、民俗学、心理学等将在研究中跨通，也都能在方法论和研究资料上提供借鉴和参照。在对西域艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间关系诸问题进行理论阐述时，以诸如史前彩陶、岩画、动物纹样、石人、鹿石、西域乐舞、佛教艺术、建筑艺术等的本体特征的揭示为切入点，认识其功能意义和审美价值。

沈周擅画山水、花鸟和人物，尤以画山水称雄画坛。沈周曾多次到过宜兴、杭州、嘉兴、南京、扬州等名山胜水，因此他的山水画中有不少是纪游遣兴之作。他的山水画，有粗、细两种面貌，“细沈”为早期的风格，“粗沈”为晚年的画风。从笔墨上讲，他下笔刚劲有力，同时又保留元画温蕴含蓄的特点，于凝重中显深厚，墨色酣畅淋漓，又注意浓浓淡淡的变化，气势磅礴而又不失醇厚苍润。在构图造意上，沈周强调山川宏阔的“势”，一改元人空寂之境，同时又着意于“朴实”的质，拙中寓巧，力免刻意雕琢。

本书收录了《艺术学研究之经》、《发现的艺术》、《文化张力与审美品位》、《中国艺术中时空意识的生成与发展》等55篇研究美学与艺术学的文章。

中等艺术教育是我国艺术教育的重要组成部分。中等艺术教育事业的改革与发展，直接关系到高等艺术教育的后续实力。五十多年来，我国中等艺术教育事业在党的教育和文艺方针指引下，经过广大艺术教育工作者的艰苦努力，有了很大的发展，迄今已拥有门类齐全，十余万名在校学生，万余名艺术师资的规模，培养了许许多多著名艺术家和优秀艺术人才，为繁荣我国的文化艺术事业发挥了极为重要的作用。

在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛，叶烂却具有突破性的大写意花鸟画。无需一一罗列叶烂的成果，只要指出，在五年一届的全国美术大展中，不论大写意作品多么罕见，叶烂却自1994年起边疆三届入选，分别以《秋塘染霞》《金色池塘》《荷塘月色》登堂入室，这足以表明他的画不同凡响。大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态，有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟，而后经过八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘海粟、陈大羽等人的传承与发扬，艺术积淀愈加丰富厚实。但随之也出现了后继者陈蒸相因，索然无味的状况。叶烂却奇异独出，其秉性执著，天资颖悟，早年受业于陈大羽，得其精义，此后则力追前贤，感悟时代脉搏，长期沉潜于“默耘斋”中，苦苦探索。他曾说：“在绘画艺术领域里探索，就如同在茫茫雪原里行走，合着别人的脚印走固然省力，可留下的只能是别人的印迹。”正是由于他的不懈耕耘，广收博取，终于自出机杼，形成了个性化的大写意花鸟画的现代新形态。