”虽然“风格即人”的艺术命题揭示出艺术个性和艺术家人物个性的统一性，但这并不表明艺术个性的最终形成和审美客体无关。即那种把艺术风格作为艺术家人物个性的形象显现——这一艺术创作和艺术创造的最终也是最高结果仅仅理解为纯粹艺术主体上的问题，就必然将他的艺术生命引入歧途。卢星堂在开始接受传统的锤炼时，即显示出与众人的区别——尽管在不同的阶段，他相对集中地表现出受到傅抱石、钱松 等大师的影响，但从未刻意去临习某家，而是寻求先用那些既成的语言表达自己的感受。这种区别是他能够冲脱别人的羁绊直指自己审美感受表达的重要创造路径，所以，当他真正使自己的主观精神与情感切入平原丘陵地貌的秋林雪景时（他对此是有真切感受和独特发现的），他的笔墨语言也就渐渐脱离了江苏画派那些惯常的图式而显示出自己的创造性。的确，他对于秋林雪景的描绘，往往在枯枝败叶之中点缀着粉花嫩草，于荒寒中暗露春意：他对于水冲破墨法的探索，使他的溪流汀岸雪林丛草云雾蒸腾，景小境大，耐人寻味。他揭示出人们最熟视无睹的常景中那意境幽深的一面。它的审美各调显得那么质朴、凝重、醇厚而又大巧若拙，也只有到了这种境界，那客体的境务中才显示出艺术主体的精神与品貌。

1978年，贺成宁愿放弃提升为徐州市文化局领导的机遇，毅然调到南京、成为省国画院的一名专业画家。这一抉择，不仅显示了他毕生从艺的胸襟抱负，而且更成为他人生道路上的一个重要转折。20年来，贺成在中国人物画领域内上下求素，左冲右突，纵横驰骋。其核心是“三寻”——寻找传统，寻找生活，寻找自我。这三点，会说的人很从，但真正做到的并不多。贺成是北方汉子，倔强的实干家。他真的沉浸到丰厚的传统之中，从东晋顾恺之的高古格调到唐代周昉的华美艳丽，从宋代李公麟的骨法用笔到梁楷的泼墨写意，从明代陈老莲的奇崛刚正到近现代任伯年、齐白石的似与不似之间，他都一一临摹、探究。于是，他对传统人物画的绘画语言精髓有了真切的理解，并且旁及山水画、花鸟画和书法艺术。于是，他痛苦思变，兼收并蓄，螺旋式地前进，终于在90年代实现了艺术的升华。

我国古代有所谓“鉴者不画，画者不鉴”的主张，也许受这种绝对化主张的影响吧，在当代，虽然中青年国画家辈出，精鉴而善画者却稀如星凤，有之，便不能不想到萧平。大概正是因为这个缘故，还是1984年，他就受到了美国研究中国画专家兼收藏家高居翰的邀请，与中年书画鉴赏专家杨新联袂访美，蜚声海外。萧平1960年毕业于江苏画院，在其后的近20年中，一直工作于南京博物院，始而专事创作，继之便游戈于无比精美的书画收藏之中，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的治学道路。因为他始终从事创作实践，所以在鉴定中理所当然地避免了“望气派”的粗疏肤浅，能够深入到古今各家的笔性中去求索，进而洞察风格的形成与变化，知其然而穷其所以然，由是事半功倍，眼力遽增。远在1970年代初叶，他执笔撰写的《吴县洞庭山明墓出土的文征明书画》就显露了精鉴而博学的锋芒，受到文博界的关注。

本书分绪论、绘画篇、设计篇三个部分，介绍了平行透视、成角透视、倾斜透视、分割法、曲线透视、人物透视、阴影透视、反影透视、设计透视等基础知识。

《美术鉴赏》分为绪论、绘画艺术、雕塑艺术、中国民间美术、艺术设计、建筑艺术六章，“美术鉴赏”作为人文素质教育课程，对其内容进行了讲授。

虚谷（1823-1896），原名朱怀仁，出家后改名为虚谷。他画花鸟、人物、山水皆精，尤以花鸟最为擅长，是清代著名的花乌画大师。他的绘画，笔夺天工，格调冷隽，意境空灵，别开蹊径。虚谷的传世作品很，如《梅鹤图》用笔纵横挺健，意境俊雅高洁，画中的梅与鹤皆意趣盎然；《紫藤三角一图》塑造出的金角一更是授具个性：方头、方眼、方体，传达了画家内心的叛逆精神和一种内在的豪情。

石涛是一位天才的、勤奋的书画艺术家。他一生绘制了无数写实的山水与花卉画，是清初画坛杰出的革新家。石涛很早就开始绘画，据他的自题兰竹诗，“十四写兰五十六”。他一生云游，登山临水，写下了无数绝妙画本。他的作品之所以能够千变万化，丰富多彩，正是由于他仔细地观察了自然景色，通过现实生活，运用了传统技法，创造性地发挥了自己的艺术特性。这与当时所谓正统派的“清四王”画家，恰好成了鲜明的对比。

艺术概论课程是教育部规定的全国成人高等院校艺术类专业考生必考的一门专升本考试科目。它是一门基础理论课，主要向学生传授关于艺术的基本常识和基础理论知识。本书是以教育部高校学生司和教育部考试中心共同制订的《全国各类成人高等学校招生复习考试大纲》为基础编写而成的。全书的章节体例，教学灯求、教学内容、主要观点均与《复习考试大纲》相一致，书中所附练习题、模拟题也是按照《复习考试大纲》给出的题型示例和赋分比例编制的。本书的编写目的，就是按照《复习考试大纲》的要求阐述艺术概论课程的知识体系和知识点，为考生提供一本既适合自主系统学习，又便于理解，记忆，重点、难点突出，实用性强的教材。《复习考试大纲》规定这门课程的总体教学要求是：了解艺术概论学科的构成，包括艺术活动，艺术种类，艺术创作，艺术作品、艺术接受等；理解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征，掌握艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论；运用所学基本理论观察和分析艺术现象与艺术家，对艺术作品能够予以科学的评价。

本书提出并论证了一个令我们很感兴趣的问题，既中国艺术结构作为中国艺术的本原与本体如何可能。从研究中国文化、哲学之理念问题进入，认为“中国艺术结构的所有表征无不取决于文化与哲学观点的深层律动”，并研究巫文化与中国艺术结构之关系问题。本书预设了一个前提，即将中国原古巫文化，看作“具备着中国文化最早的文化构造意识与方式”。将原古巫文化看作中国最早成熟的一种典型的文化形态及其文化结构，体现格罗塞在《艺术的起源》中所言“艺术的起源，就在文化起源的地方”之关于艺术及其结构发生的理念与思路，并从巫文化的基因，探讨中国艺术美饰象结构意识的起始，又从巫术操作之审美结构性因子，讨论中国艺术审美结构与“巫”结构的“异质同构”性，揭示中国艺术结构本原意义上的人文时间性，富于启发。本书从“流观”与“兴”之角度，研究中国艺术结构的胚胎模型，论证“作为一种观察方式与思维方式”的“流观”与在思维结构上作为“流观的深化”的“兴”，是基于巫文化之根因的中国艺术结构“诗性智慧”展开与实现的问题，具有一定的思想深度。作者运用结构分析的方法对中国艺术结构问题进行了成功的解读，而不是照搬来自西方的结构主义。注重关于论题的结构分析，但是并没有也不是那种空疏的所谓关于“形上”的分析，而是体现了作者的时间意识，并将这种意识贯穿到历史、人文领域的中国艺术结构的研究之中。对中国艺术结构传承与变迁的探讨，渗透着一种历史时间意识，关于历史文人化人格的结构呈示的论述，将艺术结构的深度蕴涵从本体层面联结到具象层面，给全书以浑然一体之感，也深化了中国艺术结构精蕴的理论性与系统性。

Book 6 of 10 in the Series of Basic Information of Tibet of China. This series is printed on high quality gloss paper with numerous color photos. Reading this series will give you a good overall knowledge of Tibet and prepare you for better appreciation for travel in Tibet. This series was written and published in the PR of China. Your appreciation of Tibetan art will be expanded in areas such as architecture， sculpture， paintings & handicraft. In addition this book gives an overall understanding of the historic and contemporary aspects of Tibetan art production. 109pp.