为什么荷兰人梵.高、俄国人夏加尔、西班牙人毕加索和米罗、意大利人莫第里安尼以及我国的赵无极等等，都是在法国修炼成仙，成为光照人类的绘画大师？是由于法国的浪漫吗？自由吗？为此几次跑到法国进行研究的冯骥才说：不是！他从法国的人文层面上找到了这个最根本又极美妙的答案，那便是――法兰西的精神至上！凭着他大量的发现性素材，全新的角度，惟画家才有的艺术感觉以及散文诗般的精美的文字，把他的答案如画一般呈现给我们。这是一本独特的书。既是作家写的画家，又是画家写的画家。这是一本典型的冯骥才式的作品。

本书就当前中国的文化景观和重要理论课题进行了讨论，特别在社会主义市场经济下文学生产方式、当代审美形态转型、大众文化等问题上进行了深入探讨。

对我们来说，现代艺术是温暖而又令人困惑的。它离我们并不遥远。我们还清楚地记着圣徒般的凡高、睿智的毕加索和孩子气的米罗。那些人，那些事，都曾在我们柔软的心里，激起强烈的震撼和莫名的感动。可是，它又常常显得不近情理。当我们看到马列维奇在白底上画上一个白方块，波洛克向画布泼溅颜料，沃霍尔复制着千篇一律的可乐瓶时，我们总是感到无所适从。然而本书两位年轻的作者告诉我们，现代艺术是一个开放的体系，一个意义不断生成的过程。它就像一块破碎的水晶，在阳光的照耀下折射出无穷的色彩。它召唤着我们每个人参与其中——怀着爱和激情——去寻找那个更加本真的自我与世界。更重要的是，作者把自己的探索历程写进了书中。他们邀请读者共同加入这个神秘的旅程。于是，旅程结束时，一个新的世界将向我们敞开。

一个现代人是不可以对设计艺术一无所知的，因为它是能够改变我们生活的艺术。本书是对设计从五个侧面进行抓拍的记录。因为是抓拍，所以它没有高等专业教科书那样系统，也不如一般设计史那样完整，但正如所有的抓拍都比摆拍摄多一分生动，这本书的特点也正在于它抓住了设计最鲜活的本质，并且以一种新鲜的方式表达出来。毫无疑问，这是窥视设计艺术的最佳途径之一。简短的行文和丰富的插图意味着你将要接近的对象是一种轻松而具体的艺术，而且非常有趣。这本书允许一种随心所欲的读法，你可以任意选择一个开头，但结果总是一样，——你一定会读完它最后一个字，并为它生动的例证和风趣的笔调所吸引。

中等美术教程 设计 中国美术学院学术研究部推荐教材。本书介绍了平面构成的要素、图形的表现与发散性思维、图形的构成表现、色彩的运用、图形的色彩表现等。

本书分为今日视点、艺术时空、现场目击、新闻经纬四部分，包括：东亚“群岛”共同体——“汉字”和“海市”、都市营造：文化身份与艺术姿态——来自2002上海双年展的报告等。

《艺术美学》《民族艺术学》《艺术概论》《设计艺术概论》《美术概论》《中学美术教材教法》《艺术心理学》《艺术管理学》，还有综合云南民族民间艺术的《云南民族民间美术史》云南民族民间舞蹈史》等。这套系列教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写，因此有很强的教学针对性，这在艺术基础理论教材的编撰上，无疑是一种大胆的创新和可贵的探索。

全国中小学教师继续教育教材 教育部师范教育司组织评审。本书就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工业艺术设计、汉字艺术、摄影艺术以及民间美术等，阐述其艺术特点和社会作用。

很多人在童年时期，都曾有过美好的梦想，然而有多少人能像高更那样执著真诚地为之奋斗终生！从祖先那里遗传下来的印加血统给了他超越常人的禀赋，也给了他谜一般的勇气和毅力。为了实现崇高的艺术梦想，他抛弃了荣华富贵与儿女亲情，甘愿忍受贫困与孤独的煎熬，成为缪斯最虔诚最忘我的信徒。保罗.高更，这个名字在今天的美术史卷中赫然已跻身于大师的行列，成为璀璨的长链上一颗耀眼的明珠。高更的生活是个谜，高更的艺术是个梦。让我们虔诚地走近大师，与他一起痛苦和欢乐；让我们翻开尘封的历史，共同破解那些遮蔽重重的谜和梦。

本书分为今日视点、艺术时空、现场目击、新闻经纬四部分，包括“艺术不是蒸馏水”、“关于时间的三种表达方式”、“媒体艺术问题”等。