《塞尚艺术书简》历经一个世纪以来各国学者的搜集：从1907年画家好友贝尔纳的出版书信、1937年由法国学者集结的207封信件，到1978年扩充而成的233封塞尚书简，以及1964年由日本学者另外整理的书简集。随着塞尚与其亲友、朋友之书信记录的愈见丰富，读者也愈来愈靠近一个情感丰沛但性格孤僻、经济宽裕但稍欠节制、执著艺术但偶生嗟叹的神格化的塞尚。《塞尚艺术书简》这些书简之中，透露出塞尚的情感起伏、物质挣扎、思绪更迭与世态聚散一是研究塞尚其人其画的重要来源。亲笔文字、历史照片与各时期作品图片，呈现了其身为“现代绘画之父”之外的人性化面貌。

本书的开篇是对所选题目的背景、研究目的及意义和研究方法及总体思路进行介绍，并叙述了历史考古领域、艺术与设计领域和国外相关领域的研究现状，为研究高句丽设计文化提供参考。之后．概括介绍高句丽的发展历史，以便理清高句丽文化发展的脉络。第二章从高句丽设计文化成因的角度，以高句丽鼎盛时期的生产方式为主体来分析研究，为论证高句丽设计文化的特征提供理论基础。第三章从审美层面研究高句丽民族的精神活动对设计文化的影响，分别从民族性格、精神信仰、风俗活动等方面分析高句丽民族的审美表现，更为深入地揭示高句丽设计文化的精神实质，为分析设计文化特征提供思想支撑。由千高句丽文化自产生伊始就与汉文化有着千丝万缕的联系，因此第四章结合中原的文化，从历史演进过程对高句丽的设计文化逐本溯源，将高句丽与中原造物进行对比分析，探寻高句丽设计的渊源，为辨析高句丽设计特点和设计文化特征提供实证。第五章是本书的主千部分，是对高句丽现存的造物设计按年代、区域、类型进行分类，叙述其材质、工艺、形制、色彩和纹饰、并针对各类造物论证其设计思想和自身的设计特点及成因，为总结设计特征和设计文化特征提供物质依据。第六章通过综合前几章的论证，总结出“拙中藏巧，用中存美”的设计特征，并分析其在精神信仰、物质技术和经济制度方面所呈现的文化态势．推论得出高句丽设计文化特征为“择优借鉴，助本丰源”的结论。最后解析并阐述了研究高句丽设计文化特征对中国现代社会经济和新时代艺术设计的意义及作用。

本书由江涛主编，全书设置了“图文天下”、“重读经典”、“封面人物”、“艺品典藏”等栏目，收入了《科学与艺术神秘联姻》、《解读波伊斯作品中的生死意象》、《传统才刚刚开始——关于未来中国当代艺术家的重要课题》、《穿越时空的记忆——顾黎明作品述评》等文章。

本书可算是康丁斯基所写艺术理论系列的第三本。前两本是广为中国读者所熟知的《艺术的精神性》与《点线面》。这两本书之间具有很明显的相关性，康丁斯基自己也视第二本为第一本的延续。而第三本《康丁斯基：艺术与艺术家论》却不同，它不是一本由康定斯基本人特别撰写的书，而是他在不同时期发表的文章精选，由马克斯？比尔编选。这些文章有不同的写作动机，如第一篇《关于形的问题》虽然是为《蓝骑士》年鉴而写，却是《艺术的精神性》思想的延续。其中有关于具象艺术的文字、为纪念苏菲？托依伯？阿尔普的文章等，范围非常广泛。同时它又是《点线面》思想的继续发展。因此这些文章，尤其是康定斯基晚年所写关于具象艺术，是其艺术理论上的重要贡献，而且部分文章是康丁斯基对艺术基础的修正，尤其是绘画方面。

《艺术与设计导论》（作者王家民）是以陕西省人文社科基地重点研究计划课题为依托，在西安理工大学研究生院、教务处的立项和经费支持下完成的研究工作。全书编写贯彻了教育部关于推进全国大学生艺术素质教育的指导思想，坚持以全体大学生为对象研究艺术素质教育的观念与原则、样式与内涵、途径与方法等，以多学科观念构建艺术素质教育的核心价值，努力从艺术理论与艺术实践的结合中探讨大学生自由地接触艺术、亲近艺术、理解艺术的方法和途径。

在当下这个视觉大爆发的时代，《艺态》将会和大家一起探讨其中的一个方面：信息可视化。伴随着计算机科学的迅猛发展，现在我们拥有几乎任何一个地点的高精度的卫星图片和航空摄影，而且立即就可以下载到电脑上。在这样发展形势下，视觉传达设计已经远远超出了设计的传统涵义，已经不仅仅是传统设计意义上的“语言”，而是作为对当代社会存在的全方位描述的综合性的文化现象－社会文明与进步的一种全新表达。在当下这个视觉大爆发的时代，《视觉大爆发：艺态13》将会和大家一起探讨其中的一个方面：信息可视化。《纽约时报》的图表编辑部门就向史蒂文？海勒介绍了他们处理信息可视化的方法，包括了网络版本与印刷版本。此外，交互设计师兼研究员的马努埃尔，也会帮助我们探索动态信息视觉化在今天是怎么发展的……与此同时，《视觉大爆发：艺态13》还会走进享有较高声誉的耶鲁大学教授－爱德华？塔夫特的设计世界，这位信息与伪信息史学家、艺术家提倡让平面设计回到简单明了的风格，把数字、字母、图表和插图紧密结合起来，从而起到准确地传递信息、提供有效的指导，以及激励读者的作用。让我们随着本辑《视觉大爆发：艺态13》来解读当代设计大师的设计思路吧。

山温水软，杏花春雨，足以感发诗兴，大可养寿终老。诗文兴情以造园，古城内外，名园如绘。园主及设计者，有风流倜傥的诗人、潇洒奔放的画家、著书数百卷的学者，他们将自己的社会理想、宇宙观、审美观、人格价值等精神文化信息纳入这一方方小园之中，借助有限的物质实体组成的空间，构建出精神的无限天地。文人们在营构园林的同时，也在塑造着自我，因而，苏州园林成为诗画艺术载体，洋溢着清香、甘洌的书卷味，充满氤氲的文气和文人气息，得自然之道且兼具精神生命的精华，犹如一幅幅立体的南宗文人山水画，似一首首隽永的山水田园诗。苏州园林创造了“美好的、诗一般的”梦幻境界，“诗意地栖居”的文明实体，充分体现了中华农耕民族最高最优雅的生存智慧。拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园等九座著名古典园林先后被联合国教科文组织颁布为“世界文化遗产”，诚如杨鸿勋先生所言：“成了名副其实的‘苏州园林甲天下’！”成为全人类的瑰宝。

《黄公望与〈富春山居图〉研究》收录了《写意黄公望》、《黄公望其人其道》、《黄公望的吏职、狱事及其他》、《黄公望的博学》、《全真家数禅和口鼓》、《黄公望“全真家数”考》、《黄公望籍隶释疑及其与杭州富阳之缘》、《澄怀观道平淡天真》、《黄公望为什么结庐于富阳》等研究文章。

认识梁柏是在他读大学的时候，当时作为比他年长不了多少的老师，我们在艺术上有很多共同话题，画瓷器到深夜、翻墙回学校已是家常便饭。不曾想，这些却在转眼间成为二十年前的往事了。如今，梁柏已大有所成，任教于桂林教育学院美术系的他广泛地涉及雕塑、油画、国画、陶艺等多个艺术领域，并形成了独特的艺术风格。

序一：道曲、道情和道情艺术序二：加强理论研究保护四川曲艺四川竹琴概述1.四川竹琴的源流沿革2.四川竹琴的艺术特点3.四川竹琴的流派二、四川竹琴的基本唱腔1.中和调的唱腔2.扬琴调的唱腔三、竹琴艺人张永贵1.张永贵传略2.张永贵竹琴艺术分析3.张永贵可以记唱的唱段……