王一川等的《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学科发展实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同a-也是高校艺术概论或艺术学理论课-程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新问题和新见解。《艺术学原理》构思新颖，体例上有新开拓，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。

《艺术品市场概论》阐述了艺术品市场研究的对象与理论方法，从艺术品的生产、交易、消费与画廊、拍卖、艺术博览会经营等方面分析引导艺术品市场持续发展的基本经济规律。《艺术品市场概论》同时强调原理的分析与应用，而不仅是抽象的理论阐述，作者为此尽量使用通俗易懂的写作语言，加入了最新的资料与图片。在每章的结尾部分还相应设置了“案例研究”、“新闻摘录”、“问题与实践”等内容，使读者懂得如何将原理应用于艺术品市场的实践。

这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得最大的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。本书由王正华著。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思。想，从叙述中则可以品出文化。

《中国当代艺术经典名家专集：毕建勋》是《中国艺术品市场及其案例研究，毕建勋研究》的一个成果。课题研究共分为两个阶段：一是研究阶段；二是编辑出版阶段。研究阶段共分为十个子课题，每个子课题均形成独立完整的研究报告，二十余人历经六个月完成。在此基础上，课题进入编辑出版阶段，在总课题组专家委员会总顾问薛永年及学术主持梁江等先生的指导下，由课题组长西沐研究员带队，北京大学、清华大学、中国艺术研究院、中央美院，以及文化部、中国文联等相关部门及专家积极参与，大家齐心协力，完成了课题全部研究及编辑任务。本课题研究最后成稿由西沐、王仲、梁江、秦晋、亚青、祝华婧等执笔，高峰、张婵祺等参与了相关研究工作。

《高等院校艺术类创新课程研究丛书·激活创意思维：置换同构》包括：第一章 置换同构概论、第二章 置换同构的方法、第三章 置换同构在设计基础教学中的应用、第四章 置换同构在设计基础教学中的应用等内容。全书分成四章：第一章 ，置换同构概论，从远古图腾、民间美术、现代艺术、现代设计几个大的领域选择典型案例从多个层面分析了引起人们心灵震撼的置换同构形式有着怎样的内涵意义与文化背景，而这正是造成形式变化的关键，并归纳了创新求奇的启示。第二章 ，置换同构的方法，进一步从置换同构的思维方法、艺术想象、表现形式图文并茂地展开深入的论述。第三章、第四章 则是将置换同构的方法应用于设计基础、专业设计教学实践的优秀案例分析。

女人喜爱珍珠，这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》已透露了本书的内容：通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品，展现女人与珍珠之间的爱恋。珍珠正在成为复古时尚的最佳象征。在古老的波斯神话中，珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说，珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它，有人可以挥金如土，有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。艺术史学者克劳迪娅？朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代，佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品，读来轻松有趣。《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》中汇聚了艺术史上最美丽的肖像，无论是青史留名的女皇，还是神话虚构出来的神灵、令人倾慕的世家名媛、红极一时的好莱坞女星或令艺术家灵感迸发的普通女性，她们无一例外地佩戴着珍珠。除了人们熟知的奥黛丽？赫本、可可？香奈儿，还有提香、波提切利等天才艺术家眼中的缪斯女神。本书中到处可见昂贵、精致的首饰，这些绝世美女的颈上佩戴着珍珠、发辫里编入珍珠、洋装上嵌着珍珠……不知道是她们施与珍珠项链魔法，还是珍珠项链向她们施了魔法，总之，一幅幅经典永恒的画面，就这样构成了。

本书是高校所需的实用型教材。着重围绕艺术设计专业本科毕业论文的写作要求，展开系统而具体的教学指导。教程内容涉及毕业论文的概念和分类、毕业论文的选题要点、毕业论文的资料搜集和整理、毕业论文写作提纲的列项、毕业论文的论证方法、毕业论文的写作格式、毕业论文的修改和润色、毕业论文的答辩准备与发言提纲、艺术设计本科专业毕业论文选编与点评等方面。就毕业论文写作的具体步骤，提供相应的范文做要点分析。采用一文一议的方法进行深入浅出的解释，以提高教程的示范性和应用功能。选编论文包括艺术设计各专业方向，以求覆盖全面并为学生提供实用参考作用。

《湛然自在——周俊炜艺术笔记》是“文化大革命”那一代人们三十年心灵历史的写照。艺术是一种托辞，是这一类心灵漫游者周行天下、载沉载浮的舟筏。周俊炜真心要述说的是不为时风所变，却受着时命驱使着的心灵独白。四十年，周俊炜从家园水乡的古桥旁出发，复又回归。他观看桥和桥上的变迁，阅尽人世万般景色，却又不动声色地记写下所见与所思。艺术正是这样的一座桥，他从桥上来去匆匆，又守望着桥的无尽变迁。桥总在变，所以，他不断地追问当时代的艺术和艺术的精神；桥又总是桥，所以，他把这些追问集辑起来，跬积成了一个真实的自在的自己。

米开朗基罗，一个“同时拿着刷子与凿子”的人，在壁画、雕刻与建筑领域都创造出无人可及的成就。作为意大利文艺复兴时期的“三杰”之一，米开朗基罗已经被世人过度阅读。然而，《米开朗基罗艺术全集》通过他最亲密的朋友所著的唯一授权出版的传记，以及他的亲笔书信与诗歌创作，第一次为我们揭示了这位佛罗伦萨之子的独特人生与鲜明个性。 《米开朗基罗艺术全集》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。